10 berömda konstverk av Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519), italiensk renässansmålare från Florens. Gravyr av Cosomo Colombini (d. 1812) efter ett Leonardo självporträtt. Ca. 1500.

Everett Historical / Shutterstock.com

En av de stora Renässans målare, Leonardo Da Vinci ständigt testade konstnärliga traditioner och tekniker. Han skapade innovativa kompositioner, undersökte anatomi för att exakt representera människokroppen, ansåg att människans psyke illustrerade karaktär och experimenterade med metoder för att representera rymden och tredimensionella föremål på en tvådimensionell yta. Resultatet av hans outtömliga nyfikenhet är många oavslutade projekt men också några av de mest verklighetstrogna, komplexa och ömma representationerna av mänsklig natur. Hans experiment påverkade hans efterträdares konst och blev ofta representationsstandarden under de följande århundradena. Vid sin död 1519 lämnade Leonardo många anteckningsböcker fyllda med noteringar och skisser men mycket få färdiga verk. Några av hans bitar kompletterades av assistenter, men andra förlorades, förstördes eller övermålades. Nedan följer 10 exempel på några av hans mest kända överlevande verk.




  • Mona Lisa (c. 1503-19)

    Mona Lisa, olja på träpanel av Leonardo da Vinci, c. 1503-06; i Louvren, Paris, Frankrike. 77 x 53 cm.

    Leonardo Da Vinci: Mona Lisa Mona Lisa , olja på träpanel av Leonardo da Vinci, c. 1503–19; i Louvren, Paris. Everett-Art / Shutterstock.com



    vad är huvudstaden ohio

    Världens mest kända konstverk, Mona Lisa lockar tusentals besökare till Louvren varje dag, varav många tvingas av sittarens mystiska blick och gåtfulla leende. Det till synes vanliga porträttet av en ung kvinna blygsamt klädd i en tunn slöja, dystra färger och inga smycken kan också förvirra tittarna, som kanske undrar vad allt väsen handlar om. Målningens enkelhet förkastar Leonardos talang för realism. Motivets mjukt modellerade ansikte visar hans skickliga hantering av sfumato, en konstnärlig teknik som använder subtila graderingar av ljus och skugga, snarare än linje, för att modellera form. Den delikat målade slöjan, de finbearbetade lockarna och den noggranna återgivningen av vikta tyger avslöjar Leonardos outtröttliga tålamod när han återskapar sina studerade observationer. Dessutom ökar sittarens förvirrande uttryck bara till hennes realism. Hennes leende kan vara engagerande eller spottande - tittarna kan inte riktigt räkna ut det, eftersom hon, som en människa, är en komplex figur som förkroppsligar motsatta egenskaper samtidigt.

  • Sista måltiden (c. 1495–98)

    Fresco of the Last Supper, c. 1495 av Leoanrdo da Vinci, Santa Maria delle Grazie, Milano, Italien.

    Leonardo Da Vinci: Sista måltiden Sista måltiden , väggmålning av Leonardo da Vinci, c. 1495–98, efter att restaureringen slutfördes 1999; i Santa Maria delle Grazie, Milano. Bilder Group / REX / Shutterstock.com



    En av de mest kända målningarna i världen, Sista måltiden beställdes av Ludovico Sforza, hertigen av Milano och Leonardos beskyddare under sin första vistelse i den staden, för det Dominikanska klostret Santa Maria delle Grazie. Leonardo visar en sekventiell berättelse och illustrerar flera nära förbundna ögonblick i evangelierna, inklusive Matteus 26: 21–28, där Jesus förklarar att en av apostlarna kommer att förråda honom och sedan inrätta Eukaristin . Leonardo, som var fascinerad av hur en mans karaktär kan avslöja sig i hållning, uttryck och gest, skildrade varje lärjunges unika reaktion på förklaringen. Apostlarnas ställningar stiger, faller, sträcker sig och flätas samman när de verkar viska, skrika, sörja och debattera kring Jesus, som sitter lugnt i mitten. På grund av Leonardos experimentella målningsteknik, där han använde tempera eller oljefärg på två lager förberedande mark, började arbetet sönderfalla snart efter att han avslutat det. Tittare kan dock fortfarande känna igen det som en komplex studie av olika mänskliga känslor, avslöjade i en bedrägligt enkel komposition.

  • Vitruvian Man (ca 1490)

    Leonardo Da Vinci

    Leonardo Da Vinci: Vitruvian Man Vitruvian Man , teckning av Leonardo da Vinci, c. 1490; i Gallerie dell'Accademia, Venedig. Creatas / Getty Images

    Leonardos ritning med penna och bläck Vitruvian Man kommer från en av de många anteckningsböcker som han har till hands under sina mogna år. Det åtföljs av anteckningar, skrivna i spegelskript, om de ideala mänskliga proportionerna som den romerska arkitekten Vitruvius lade fram i en bok om arkitektur från 1000-talet f.Kr. Ritningen illustrerar Vitruvius teori att den ideala människan skulle kunna passa in i en cirkel och en fyrkantig, två oförsonliga former. Leonardo löste konceptet genom att rita en manlig figur i två överlagrade positioner - en med armarna utsträckta för att passa i en fyrkant och en annan med benen och armarna i en cirkel. Arbetet visar inte bara Leonardos försök att förstå viktiga texter utan också hans önskan att utöka dem. Han var inte den första som illustrerade Vitruvius begrepp, men hans ritning blev senare den mest ikoniska, delvis för att dess kombination av matematik, filosofi och konst verkade vara en passande symbol för renässansen. Ritningen är nu inrymd i Gallerie dell'Accademia, Venedig , där det vanligtvis inte visas men förvaras i ett klimatstyrt arkiv.



  • Självporträtt (c. 1490 / 1515-16)

    Självporträtt av Leonardo da Vinci i röd krita cirka 1512-1515 i Royal Library, Turin.

    Leonardo da Vinci: självporträtt Självporträtt, teckning av Leonardo da Vinci, c. 1490 / 1515–16; i Kungliga biblioteket, Turin, Italien. Photos.com/Jupiterimages

    Den röda krita ritningen av en gammal man med långt vågigt hår och skägg har länge betraktats som ett självporträtt och har reproducerats i en sådan utsträckning att det definierar hur de flesta tycker om Leonardos utseende. Ändå hävdar vissa forskare att figuren, med sina tråkiga drag, furade ögonbryn och nedåtgående ögon, verkar mycket äldre än den ålder Leonardo någonsin uppnått; Leonardo dog vid 67 års ålder. De föreslår att teckningen kan vara en av hans groteska teckningar, skisser som han vanligtvis gjorde i sina anteckningsböcker av människor med excentriska drag. Oavsett vad porträttet representerar är det en avvikelse från Leonardos ofta fängslande motiv, men ändå lyckades han driva in figuren med adeln och visdom i en mogen ålder.

  • The Virgin of the Rocks (c. 1483–86)

    Rocks Virgin, oljemålning av Leonardo da Vinci, visar användningen av sfumato, 1483; i Louvren, Paris.

    Leonardo Da Vinci: The Virgin of the Rocks The Virgin of the Rocks , olja på panel av Leonardo da Vinci, 1483–86; i Louvren, Paris. Giraudon / Art Resource, New York



    vilken amerikansk pedagog skrev den mycket inflytelserika boken, demokrati och utbildning?

    Baserat på stilistiska bevis anser många forskare målningen The Virgin of the Rocks i Louvren den första av två målningar som Leonardo gjorde av en apokryfisk legend där den heliga familjen möter Johannes döparen när de flyr till Egypten från Herodes 'S Massacre of the Innocents. Leonardo var inblandad i flera år av tvister med Confraternity of the Immaculate Conception, som beställde arbetet, och tvisten ledde så småningom till att Leonardo målade en annan version av ämnet omkring 1508, som nu är inrymt i National Gallery of London.

    Den första målningen visar hur Leonardo inledde det höga Renässans . Tidiga målningar från denna period skildrade ofta figurer i linjära arrangemang, åtskilda från varandra och styva i form. I The Virgin of the Rocks dock är figurerna av Jungfru Maria, Kristusbarnet, spädbarnet Johannes och en ärkeängel ordnade i en pyramidkomposition, och de upptar inte bara ett övertygande utrymme utan interagerar med varandra genom gester och blickar. En ungdomlig Mary sitter på marken i ett mystiskt stenigt landskap, inte på en tron ​​som så många tidiga renässansmålningar skildrade henne. Hennes kropp har rörelse - den verkar svänga när hon lutar huvudet skyddande mot spädbarnet John, som knäböjer till vänster och hon ser ut som om hon knuffar honom till Kristusbarnet till höger. Jesus välsignar i sin tur Johannes som en ärkeängel, sett i en komplex pose bakifrån, pekar mot Johannes och tittar oskärbart utåt mot betraktaren. Leonardo utestängde också särskilt traditionella heliga signifikanter - nästan för Maria och Kristus och en personal för Johannes - så att den heliga familjen verkar mindre gudomlig och mer mänsklig.



  • Chef för en kvinna (1500–10)

    La scapigliata eller chefen för en kvinna, Leonardo da Vinci. Skapad 1500-1505, oljemålning

    Leonardo Da Vinci: Chef för en kvinna Chef för en kvinna (även kallad Scapigliata ), olja, jord och vita blypigment på poppelträ av Leonardo da Vinci, 1500–10; i National Gallery, Parma, Italien. Alfredo Dagli Orti / REX / Shutterstock.com

    Chef för en kvinna , en liten penseldragning med pigment, skildrar en ung kvinna med huvudet lutande och ögonen nedfällda. Hennes hållning påminner om Jungfru Maria i Leonardo's The Virgin of the Rocks , vilket antyder att ritningen kan ha fungerat som modell. Ritningens smeknamn, Den förvirrade , översätts till förvirrad och hänvisar till den unga kvinnans oviktiga hårsträngar. De löst skisserade benen och axlarna står i kontrast till det mycket färdiga ansiktet, där Leonardo försiktigt modellerade kvinnans känsliga drag, från hennes tunga ögonlock till hennes ömma läppar. Det avslöjar Leonardos flytande sätt att arbeta, med både uttrycksritning för att skapa form och kontrollerad skiktning för att ge detaljer.



  • Lady med en Hermelin (c. 1489–91)

    Lady med en Hermelin, Leonardo da Vinci, olja på duk, c 1940. Visad av konstkonservatorer på det kungliga slottet i Warszawa.

    Leonardo Da Vinci: Lady med en Hermelin Lady med en Hermelin , olja på panel av Leonardo da Vinci, c. 1489–91; i Nationalmuseet, Kraków, Polen. ALIK KEPLICZ / AP / REX / Shutterstock.com

    Många konsthistoriker identifierar den ungdomliga kvinnan i Lady med en Hermelin som Cecilia Gallerani, älskarinna till Leonardos beskyddare, Ludovico Sforza, hertig av Milano. Hermelin användes ofta som ett emblem för hertigen. Kvinnan vänder huvudet åt höger, hennes ljusa ögon verkar riktade mot något utanför ramen. Även om målningen har övermålats kraftigt, särskilt den mörka bakgrunden, avslöjar den ändå Leonardos kunskap om anatomi och hans förmåga att representera karaktär i hållning och uttryck. Han fångar upp flickans ungdom och geniala natur i hennes oskyldiga drag, uppmärksam blick och ömma omfamning av hermelin, som sitter med huvudet spänt regalt och vaksamt. Hennes smala hand avslöjar den komplicerade benstrukturen under huden, precis som hermelinhuvudet antyder skallen under den fint gjorda pälsen.



  • Salvator Mundi (ca 1500)

    Leonardo Da Vinci

    Leonardo Da Vinci: Salvator Mundi Salvator Mundi , olja på valnötpanel som tros ha målats av Leonardo da Vinci, c. 1500. Geoff Pugh / REX / Shutterstock.com

    Head-on porträtt av Salvator Mundi (c. 1500; Frälsaren av världen) gjorde rubriker 2017 när det såldes för rekordhöga $ 450,3 miljoner på auktion. Det höga priset var desto mer överraskande när man överväger det Salvator Mundi var i dåligt skick, den hade en tvivelaktig historia, och dess tillskrivning var föremål för debatt bland forskare och kritiker. Många kunniga anmärkte om den dåliga skicklighet som används för att representera Jesu ansikte den styva hållningen, som var så annorlunda än renässansmästarens karakteristiska vridningsposer; och den oövertygande representationen av glasgloben, som, om den var solid, skulle ha återspeglat en förvrängd syn på hållaren, ett optiskt trick som Leonardo skulle ha känt till. Christie's, auktionshuset som hanterade försäljningen, avfärdade kritiken och noterade att all brist på hantverk var resultatet av tung restaurering under tidigare århundraden och pekade på den mjuka modelleringen av Jesu högra hand och finess i hans snäva lockar, båda egenskaper som liknade Leonardos teknik. Auktionshuset hävdade också att konservatorer hade bekräftat att målningen var gjord av samma material som Leonardo skulle ha använt, särskilt ultramarin, ett dyrt högkvalitativt blått pigment som ofta var reserverat för virtuoser. Attributionsdebatten fortsatte långt efter försäljningen, men intresset för verket och den stora summan som betalades på auktion intygar att Leonardos varaktiga kändis och hans kraftfulla position i konsthistorikanon fem århundraden efter hans död.

    franz schubert var känd för att ha skrivit
  • Ginevra de 'Hate (c. 1474/78)

    Ginevra från

    Leonardo Da Vinci: Ginevra de 'Hate Ginevra de 'Hate , olja på panel av Leonardo da Vinci, c. 1474/78; i National Gallery of Art, Washington, D. Courtesy National Gallery of Art, Washington, D.C. (Ailsa Mellon Bruce Fund; anslutningsnummer 1967.6.1.a)

    Inrymt i National Gallery of Art i Washington, DC, är porträttet av Ginevra de ’Benci den enda målningen av Leonardo som visas offentligt på västra halvklotet. Det är ett av Leonardos tidigaste verk, avslutat när han var i början av 20-talet, och visar några av de okonventionella metoder han skulle använda under hela sin karriär. Inspirerad av sina norra samtida bröt Leonardo med traditionen genom att skildra den högtidliga unga kvinnan i en tre-fjärdedel pose snarare än den vanliga profilen, och därmed kan han ha varit den första italienska konstnären som målar en sådan komposition. Han fortsatte att använda vyn i tre fjärdedelar i alla sina porträtt, inklusive Mona Lisa , och det blev snabbt standarden för porträtt, så allestädes närvarande att tittarna tar det för givet idag. Leonardo kan också ha använt fingrarna när färgen fortfarande var klibbig för att modellera Ginevras ansikte, vilket föreslås av fingeravtrycken som finns i färgytan.

    På baksidan av målningen omger en laurbärkrans och palm en kvist av enbär ( enbär på italienska - en ordlek på sittarens namn), och en rullning med den latinska frasen skönhet pryder dygden sammanflätar varje flora. Det trunkerade utseendet på baksidan antyder att målningen kan ha skurits i botten, möjligen på grund av skador från vatten eller eld. Vissa forskare spekulerar i att porträttet på framsidan skulle ha inkluderat Ginevras händer och föreslår att en silverpunktsstudie av armar och händer inrymt i Windsor Castle kan ha fungerat som en preliminär ritning.

  • Jungfru och barn med Saint Anne (c. 1503-19)

    Linjär design Det sammanvävda linjära mönstret av Leonardo da Vinci

    Leonardo Da Vinci: Jungfru och barn med Saint Anne Jungfru och barn med Saint Anne , olja på träpanel av Leonardo da Vinci, c. 1503–19; i Louvren, Paris. Foto med tillstånd av Giraudon — Art Resource, New York

    Vissa forskare tror det Jungfru och barn med Saint Anne var Leonardos sista målning, och i detta arbete använde han många av de konventioner som han hade upprättat under sin karriär för att skildra tre generationer av den heliga familjen - Saint Anne, hennes dotter, Jungfru Maria och Kristusbarnet. Anne, på toppen av den pyramidformade kompositionen, tittar på Mary, som sitter i knäet, medan jungfrun ömt hindrar Kristusbarnet från att montera ett lamm. Kontrasterar med det vetande spädbarnet Leonardo som avbildas i The Virgin of the Rocks , Kristusfiguren i Jungfru och barn med Saint Anne verkar oskyldig, visar lekfullt ungdomligt beteende och visar ett förtroendeuttryck när han återvänder sin mammas blick. Samspelet mellan figurerna känns intimt och avslöjar Leonardos förmåga att representera övertygande mänskliga relationer.

    Målningen visar också Leonardos livslånga intresse av att trovärdigt representera tredimensionellt utrymme på en tvådimensionell yta. Som i många av Leonardos målningar sitter figurerna mitt i ett fantastiskt landskap. Med hjälp av flygperspektiv, en teknik som han skrev om i sin Avhandling om målning , Leonardo skapade en illusion av avstånd genom att måla de steniga formationerna i bakgrunden så att de verkar blågrå och mindre detaljerade än landskapet i förgrunden. Han använde denna teknik i många av landskapen i sina tidigare verk, inklusive Mona Lisa och The Virgin of the Rocks .