Estetik , också stavat estetik , den filosofiska studien av skönhet och smak. Det är nära besläktat med konstfilosofin, som handlar om konstens natur och begreppen för vilka enskilda konstverk tolkas och utvärderas.
Att tillhandahålla mer än en allmän definition av ämnet estetik är oerhört svårt. Det kan faktiskt sägas att självdefinition har varit den viktigaste uppgiften för modern estetik. Vi är bekanta med en intressant och förbryllande upplevelse: riket av det vackra, det fula, det sublim och det eleganta; av smak, kritik och konst; och av kontemplation, sinnlig njutning och charm. Inom alla dessa fenomen tror vi att liknande principer fungerar och att liknande intressen är engagerade. Om vi har fel i detta intryck måste vi avfärda sådana idéer som skönhet och smak som att de bara har kringutrustning filosofiskt intresse. Alternativt om vårt intryck är korrekt och filosofi bekräftar det kommer vi att ha upptäckt grunden för en filosofisk estetik.
Denna artikel syftar till att klargöra karaktären av modern estetik och beskriva dess underliggande principer och problem. Även om artikeln fokuserar på västerländska estetisk tanke och dess utveckling, undersöker den några av nyskapande funktioner av marxistisk och östlig estetik.
Estetik har en bredare omfattning än konstfilosofin, vilken innefattar en av dess grenar. Det handlar inte bara om konstens natur och värde utan också om de svar på naturföremål som kommer till uttryck på det vackra och det fula språket. Ett problem uppstod redan från början för termer som skön och ful verkar för vagt i sin tillämpning och för subjektivt i sin mening för att framgångsrikt dela upp världen i de saker som gör, och de som inte gör det, exemplifierar dem. Nästan allt kan ses som vackert av någon eller ur någon synvinkel, och olika människor tillämpar ordet på ganska dårskap objekt av skäl som ofta verkar ha lite eller inget gemensamt. Det kan vara så att det finns någon enda underliggande tro som motiverar alla deras bedömningar. Det kan dock också vara att termen skön har ingen mening förutom uttrycket för en attityd, som i sin tur fästs av olika människor till helt olika situationer.
vad blev texas när det förklarade sitt oberoende från mexico
Dessutom trots filosofernas betoning på villkoren skön och ful är det långt ifrån uppenbart att de är de viktigaste eller mest användbara antingen i diskussionen och kritiken av konsten eller i beskrivningen av det som tilltalar oss i naturen. För att förmedla det som är viktigt i en dikt kan vi beskriva det som Ironisk , rörande, uttrycksfulla, balanserade och harmoniska. På samma sätt, när vi karakteriserar en favoritsträcka av landsbygden, kanske vi föredrar att beskriva den som fredlig, mjuk, atmosfärisk, hård och stämningsfull , snarare än vackert. Det minst som bör sägas är att skön tillhör en klass av termer från vilka den har valts lika mycket för bekvämlighets skull som för någon mening att den fångar det som är utmärkande för klassen.
Samtidigt verkar det inte finnas något tydligt sätt att avgränsa den aktuella klassen - inte åtminstone före teorin. Estetik måste därför kasta sitt nät bredare än att studera antingen skönhet eller andra estetiska begrepp om den ska upptäcka principerna genom vilken den ska definieras. Vi återvänder därför genast till den irriterande frågan om vårt ämne: Vad ska en filosof studera för att förstå idéer som skönhet och smak?
Tre breda metoder har föreslagits som svar på den frågan, var och en intuitivt rimlig:
1. Studiet av de estetiska begreppen, eller mer specifikt analysen av kritikens språk, där särskilda bedömningar utpekas och deras logik och motivering visas. I hans berömda avhandling På det sublima och vackra (1757) försökte Edmund Burke göra en åtskillnad mellan två estetiska begrepp och genom att studera de kvaliteter som de betecknade analysera de separata mänskliga attityderna som riktas mot dem. Burkes skillnad mellan det sublima och det vackra var extremt inflytelserikt, vilket återspeglade det som det gjorde den rådande stilen för samtida kritik. På senare tid har filosofer tenderat att koncentrera sig på begreppen modern litteraturteori - nämligen sådana som representation, uttryck, form, stil och sentimentalitet. Undersökningen har alltid ett dubbelt syfte: att visa hur (om alls) dessa beskrivningar kan vara motiverade och att visa vad som är distinkt i de mänskliga upplevelser som uttrycks i dem.
Edmund Burke Edmund Burke, detalj av en oljemålning från Sir Joshua Reynolds ateljé, 1771; i National Portrait Gallery, London. Med tillstånd av National Portrait Gallery, London
varför var tre femtedelar kompromissen nödvändig
2. En filosofisk undersökning av vissa sinnestillstånd - svar, attityder , känslor - som anses vara involverade i estetisk upplevelse. Således i modern estetikens banbrytande arbete Kritik av dom (1790; Kritik av dom ), Immanuel Kant lokaliserade estetikens särdrag i domfakulteten, varigenom vi tar en viss hållning gentemot föremål, som skiljer dem från våra vetenskapliga intressen och våra praktiska problem. Nyckeln till det estetiska området ligger därför i en viss ointresserad attityd, som vi kan inta gentemot vilket objekt som helst och som kan uttryckas på många kontrasterande sätt.
Immanuel Kant Immanuel Kant, tryck publicerat i London, 1812. Photos.com/Getty Images
På senare tid har filosofer - misstroende mot Kants teori om fakulteterna - försökt uttrycka föreställningarna om en estetisk attityd och estetisk upplevelse på andra sätt och förlitar sig på utvecklingen inom filosofisk psykologi som är mycket skyldig Georg Wilhelm Friedrich Hegel, fenomenologerna och Ludwig. Wittgenstein (närmare bestämt Wittgenstein av Filosofiska utredningar [1953]). När man överväger dessa teorier (varav några diskuteras nedan) måste man avgöra en avgörande skillnad: den mellan sinnesfilosofin och empirisk psykologi. Filosofi är inte en vetenskap, eftersom den inte undersöker orsakerna till fenomen. Det är a priori eller konceptuell undersökning, vars bakomliggande problem är att identifiera snarare än att förklara. I själva verket är filosofens mål att ge en så bred beskrivning som möjligt av själva sakerna för att visa hur vi måste förstå dem och hur vi bör värdera dem. De två mest framträdande aktuella filosofiska metoderna - fenomenologi och konceptuell analys - tenderar att betrakta detta mål som skiljer sig från, och (åtminstone delvis) före, vetenskapens mål. För hur kan vi börja förklara vad vi ännu inte har identifierat? Även om det har gjorts empiriska studier av estetisk upplevelse (övningar i skönhetspsykologin), utgör dessa ingen del av estetiken, så som den behandlas i denna artikel. Faktum är att den anmärkningsvärda bristen på deras slutsatser rimligen kan tillskrivas deras försök att tillhandahålla en teori om fenomen som ännu inte har definierats korrekt.
Georg Wilhelm Friedrich Hegel Georg Wilhelm Friedrich Hegel, gravering av Lazarus Gottlieb Sichling. Courtesy University Library Leipzig, Portrait Collection 21/32
3. Den filosofiska studien av det estetiska objektet. Detta tillvägagångssätt återspeglar uppfattningen att estetikens problem existerar främst för att världen innehåller en speciell klass av objekt som vi reagerar selektivt mot och som vi beskriver i estetiska termer. Den vanliga klassen utpekas som främsta estetiska objekt är det innefattande konstverk. Alla andra estetiska föremål (landskap, ansikten, hittade saker och liknande) tenderar att inkluderas i denna klass bara för att, och i den utsträckning, de kan ses som konst (eller så påstås det).
Om vi tillämpar ett sådant tillvägagångssätt, upphör det att finnas en verklig åtskillnad mellan estetik och konstfilosofin; och estetiska begrepp och estetisk upplevelse förtjänar sina namn genom att vara de begrepp som krävs för att förstå konstverk och den upplevelse som framkallas genom att konfrontera dem. Således ansåg Hegel, kanske det viktigaste filosofiska inflytandet på modern estetik, estetikens huvudsakliga uppgift att vara bosatt i studien av de olika formerna av konst och det andliga innehåll som är speciellt för varje. Mycket av den senaste estetiken har på samma sätt fokuserats på konstnärliga problem, och man kan säga att det nu är ortodoxt att helt överväga estetik genom konststudier.
Det tredje tillvägagångssättet för estetik kräver inte denna koncentration på konsten. Till och med någon som ansåg att konst inte var mer än en demonstration av estetiskt värde - kanske till och med en jämförelsevis obetydlig manifestation - kan tro att estetikens första intresse är att studera föremålen för estetisk upplevelse och att i dem hitta de verkliga kännetecknen för den estetiska världen. Om vi inte begränsar estetiska föremålsdomän blir det extremt svårt att hävda att de har något gemensamt betydelsefullt utöver att inspirera till ett liknande intresse. Detta innebär att vi trots allt borde tvingas anta det andra synsättet på estetik. Och det verkar inte finnas något mer troligt sätt att begränsa domänen för estetiska föremål än genom begreppet konst.
De tre metoderna kan leda till oförenliga resultat. Alternativt kan de vara i harmoni. Återigen kan det bara vara i slutet av vår filosofi som vi kan bestämma. Inledningsvis måste det antas att de tre tillvägagångssätten kan skilja sig väsentligt eller bara i betoning, och därmed att varje estetisk fråga har en trepartsform.
Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | asayamind.com