Balett , teaterdans där en formell akademisk dansteknik - danse d'école - kombineras med andra konstnärliga inslag som musik, kostym och scenlandskap. Själva den akademiska tekniken är också känd som balett. Den här artikeln kartlägger balettens historia.
vad handlar det om ett urverk?
Misty Copeland och James Whiteside Misty Copeland och James Whiteside från American Ballet Theatre som uppträder i Swan Lake på Metropolitan Opera House, New York City, 2015. Julieta Cervantes — The New York Times / Redux
Balett spårar sitt ursprung till italienska Renässans , när det utvecklades som en domstolsunderhållning. Under 1400- och 1500-talen blev danstekniken formaliserad. Epicentret för konsten flyttade till Frankrike efter äktenskapet mellan den italienskfödda aristokraten Catherine de Médicis och Henry II av Frankrike. En hovmusiker och koreograf som heter Balthasar de Beaujoyeulx utarbetade Drottningens komiska balett (1581; Drottningens komiska balett), som invigde en lång tradition av domstolbaletter i Frankrike som nådde sin topp under Ludvig XIV i mitten av 1600-talet.
Som en domstolsunderhållning utfördes verken av hovmän; några professionella dansare deltog ibland, men de gjordes vanligtvis i groteska eller komiska roller. Ämnen för dessa verk, där dans bara bildade en del tillsammans med deklamation och sång, varierade mycket; vissa var komiska och andra hade en mer allvarlig, till och med politisk, avsikt. Louis XIII och hans son Louis XIV uppträdde ofta i dem; den yngre Louis betraktades i tid som den epitome av den ädla dansstilen som den utvecklades vid det franska hovet.
Så småningom drev utvecklingen vid den franska domstolen konsten åt sidan, och domstolens balett försvann. Men Ludvig XIV hade inrättat två akademier där balett lanserades i en annan fas av dess utveckling: Académie Royale de Danse (1661) och Académie Royale de Musique (1669). Académie Royale de Danse bildades för att bevara den klassiska skolan för den ädla dansen. Det skulle pågå fram till 1780-talet. Då hade dess syfte i huvudsak varit upphävt av musikakademin, föregångaren till dansskolan i Paris Opéra.
muhammad ibn musa al-khwarizmi
Académie Royale de Musique skulle bli oerhört betydelsefull i utvecklingen av balett. Akademin skapades för att presentera opera, som sedan förstås inkludera ett danselement; i själva verket var baletten nästan ett obligatoriskt inslag i de olika formerna av fransk opera. Från början var dansarna i Opéra (som Académie vanligen kallades) professionella och kom under balettmästarens myndighet. En följd av framstående balettmästare (särskilt Pierre Beauchamp, Louis Pécour och Gaétan Vestris) säkerställde prestige av fransk balett, och kvaliteten på Opéras dansare blev känd i hela Europa.
Den växande vädjan av balett till en allt bredare allmänhet i Paris återspeglades i framgången för opera-baletter , varav de mest berömda var André Campras Galant Europa (1697; Gallant Europa) och Jean-Philippe Rameau S De galanta indierna (1735; De galanta indierna). Dessa verk kombinerade sång, dans och orkestermusik till nummer som förenades med ett löst tema.
Under de tidiga åren var de mest skickliga dansarna manliga, och det var först 1681 som den första kvinnliga dansaren, Mlle La Fontaine, dök upp. Så småningom blev hon och hennes efterträdare nästan lika kända och respekterade som manliga dansare som Michel Blondy och Jean Balon. Men från 1720-talet, med utseendet av Marie Sallé och Marie-Anne Camargo, började kvinnorna strida mot männen inom teknik och konstnärskap. Sallé och Camargos pensionering sammanföll i sin tur med debut av en av de mest berömda dansarna genom tiderna, Gaétan Vestris, som i sin bästa tid betraktades som symbolen för den franska adliga stilen; han spelade en viktig roll i att etablera balett som en oberoende teaterform.
Camargo Dancing Camargo Dancing , oljemålning av Marie-Anne Camargo av Nicolas Lancret, 1730; i Musée des Beaux-Arts, Nantes, Frankrike. Giraudon - Art Resource / Encyclopædia Britannica, Inc.
Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | asayamind.com