Barock konst och arkitektur

Barock konst och arkitektur , den visuella konsten och byggnadsdesignen och konstruktionen som producerades under tiden i västerländsk konsthistoria som ungefär sammanfaller med 1600-talet. Den tidigaste demonstrationer , som inträffade i Italien, härrör från de senare decennierna av 1500-talet, medan i vissa regioner, särskilt Tyskland och koloniala Sydamerika, vissa barockens högsta prestationer inte inträffade förrän 1700-talet. Verket som skiljer barockperioden är stilistiskt komplicerat, till och med motstridigt. I allmänhet ligger emellertid viljan att framkalla känslomässiga tillstånd genom att vädja till sinnena, ofta på dramatiska sätt, dess manifestationer. Några av de kvaliteter som oftast förknippas med barocken är storhet, sinnlig rikedom, drama , vitalitet, rörelse, spänning, emotionell överflöd och en tendens att suddiga skillnader mellan de olika konsterna.

Artemisia Gentileschi: Judith med sin tjänarinna

Artemisia Gentileschi: Judith med sin tjänarinna Judith med sin tjänarinna , oljemålning av Artemisia Gentileschi, 1613–14; vid Pitti-palatset, Florens. Scala / Art Resource, New York



Brown v Board of Education Sammanfattning
Toppfrågor

Var gör termen Barock komma från?

Termen Barock troligen härledd från det italienska ordet barock , som filosofer använde under Medeltiden att beskriva ett hinder i schematisk logik. Därefter betecknade ordet varje förvrängd idé eller involverad tankeprocess. En annan möjlig källa är det portugisiska ordet barock (Spanska barrueco ), används för att beskriva en ofullkomligt formad pärla. I konstkritik ordet Barock har kommit att beskriva allt oregelbundet, bisarrt eller på annat sätt avviker från regler och proportioner som fastställts under Renässans . Fram till slutet av 1800-talet bar termen alltid innebörden av udda, överdrivna och överdekorerade. Det var bara med Heinrich Wölfflins banbrytande studie, Renässans och barock (1888), att termen användes som en stilistisk beteckning snarare än som en benämning av tunt dolt missbruk och att en systematisk formulering av egenskaperna i barockstil uppnåddes.



Läs mer nedan: Termens ursprung Heinrich Wölfflin Läs om historikern Heinrich Wölfflin, som omformade ordet Barock från en täckt övergreppsperiod till namnet på en distinkt stil och period.

Vad kännetecknar barockkonst och arkitektur?

Verket som skiljer barockperioden är stilistiskt komplicerat och till och med motstridigt. Strömmar av naturalism och klassicism, till exempel, samexisterade och blandades med den typiska barockstil. I allmänhet ligger emellertid viljan att framkalla känslomässiga tillstånd genom att vädja till sinnena, ofta på dramatiska sätt, dess manifestationer. Några av de kvaliteter som oftast förknippas med barocken är storhet, sinnlig rikedom, drama, dynamik, rörelse, spänning, känslomässig överflöd och en tendens att oskärpa skillnader mellan de olika konsterna.

Läs mer nedan: Termens ursprung San Carlo alle Quattro Fontane Se ett exempel på det karakteristiska drama och rörelse av barockarkitektur i Francesco Borrominis design för San Carlo alle Quattro Fontane.

Hur kom barockkonst och arkitektur till?

Tre breda tendenser påverkade barockkonsten, varav den första var kontrareformationen. I strid med spridningen av den protestantiska reformationen, Romersk-katolska kyrkan , efter rådet i Trent (1545–63), antog ett propagandistiskt program där konsten skulle fungera som ett medel för att stimulera allmänhetens tro på kyrkan. Den barockstil som utvecklades var både sinnlig och andlig. Medan en naturalistisk behandling gjorde den religiösa bilden mer tillgänglig för den genomsnittliga kyrkan, användes dramatiska och illusoriska effekter för att stimulera hängivenhet och förmedla det gudomliga prakt. Den andra tendensen var konsolideringen av absoluta monarkier - barockpalats byggdes i en monumental skala för att visa kraften i det centraliserade staten, ett fenomen som bäst visas i Versailles. Den tredje tendensen var en utvidgning av mänskliga intellektuella horisonter, ansporad av vetenskapens utveckling och utforskningar av världen. Dessa producerade en ny känsla av mänsklig obetydlighet (särskilt fördjupad av den kopernikanska förflyttningen av jorden från universumets centrum) och av oändligheten i den naturliga världen. Landskapsmålningar där människor porträtteras som små figurer i en enorm miljö var ett tecken på denna förändrade medvetenhet om det mänskliga tillståndet.



Läs mer nedan: Tre huvudtendenser från eran Motreformation Läs mer om kontrareformationen, ett propagandistiskt program som antogs av den romersk-katolska kyrkan för att möta spridningen av den protestantiska reformationen genom användning av konst och arkitektur.

Vilka artister är associerade med barockstil?

Annibale Carracci och Caravaggio var de två italienska målarna som hjälpte till att inleda barocken och vars stilar representerar respektive det klassiska och realistiska läget. Målaren Artemisia Gentileschi erkändes på 1900-talet för sin tekniska skicklighet och ambitiösa historiemålningar. Gian Lorenzo Bernini , vars prestationer inkluderade utformningen av kolonnaden som vetter mot Peterskyrkan i Rom, var den största av de barocka skulptörarkitekterna. De ordnade målningarna av Nicolas Poussin och den återhållna arkitekturen hos Jules Hardouin-Mansart avslöjar att barockimpulsen i Frankrike var mer dämpad och klassicistisk. I Spanien använde målaren Diego Velázquez ett dyster men kraftfullt naturalistiskt tillvägagångssätt som bara bar en viss relation till barockmålningens huvudström. Stilen gjorde under tiden begränsade inbrott i norra Europa, särskilt i det som nu är Belgien. Den spanskstyrda till stor del romersk-katolska regionens största mästare var målaren Peter Paul Rubens , vars stormfulla diagonala kompositioner och fullblodiga figurer är symbolen för barockmålningen. Konst i Nederländerna är dock mer komplex. Konditioneras av den realistiska smaken av sina medelklassmakare, sådana höga mästare som Rembrandt, Frans Hals och Johannes Vermeer förblev i stort sett oberoende av barocken i viktiga avseenden, men många konsttexter likställer dem ändå med stilen. Barocken hade dock en anmärkningsvärd inverkan i England, särskilt i Sir Christopher Wren-arkitekturen.

Läs mer nedan: Arkitektur, målning och skulptur Artemisia Gentileschi Ta reda på mer om Artemisia Gentileschi, barockmålaren vars prestationer firades på 1900-talet.

Hur skilde sig rokokostilen från barocken?

De Rokoko stil har sitt ursprung i Paris omkring 1700 och antogs snart i hela Frankrike och senare i andra länder, främst Tyskland och Österrike. Precis som i barockstil användes rokoko i dekorativ konst , inredning, målning, arkitektur och skulptur. Det karaktäriseras ofta som barockens sista fas, men stilen skiljer sig från sin föregångare i sin intima skala, asymmetri, lätthet, elegans och sprudlande användning av böjda naturliga former i ornament. Rokoko-målning i Frankrike började till exempel med de graciösa, mjukt melankoliska målningarna av Antoine Watteau, kulminerade i François Bouchers lekfulla och sensuella nakna och slutade med Jean-Honoré Fragonards fritt målade genrescener. Fransk rokoko-målning i allmänhet kännetecknades av lättsam, lättsam behandling av mytologiska teman och uppvaktningsteman, introduktionen av familjen som subjekt, rikt och delikat penseldrag, en relativt lätt tonnyckel och sensuell färgning.

Rococo Lär dig mer om Rococo, den stil som ofta betraktas som barockens sista fas men som skiljer sig från sin föregångare på ett antal sätt.

Termens ursprung

Uttrycket barock kommer troligen till slut från det italienska ordet barock , som filosofer använde under Medeltiden att beskriva ett hinder i schematisk logik. Därefter betecknade ordet en förvrängd idé eller involverad tankeprocess. En annan möjlig källa är det portugisiska ordet barock (Spanska barrueco ), används för att beskriva en oregelbunden eller ofullständigt formad pärla, och denna användning kvarstår fortfarande i juvelerarens term barock pärla .



I konstkritik kom ordet barock att användas för att beskriva allt oregelbundet, bisarrt eller på annat sätt avvika från etablerade regler och proportioner. Detta partisk syn på 1600-tals konststilar hölls med få modifieringar av kritiker från Johann Winckelmann till John Ruskin och Jacob Burckhardt, och fram till slutet av 1800-talet bar termen alltid inblandning av udda, groteska, överdrivna och överdekorerade. Det var bara med Heinrich Wölfflins pionjärstudie Renässans och barock (1888) att termen barock användes som en stilistisk stil beteckning snarare än som en benämning av tunna dolda missbruk och en systematisk formulering av egenskaperna hos barockstil uppnåddes.

Tre huvudtendenser från eran

Tre bredare kulturella och intellektuell tendenser hade en djupgående inverkan på barockkonst såväl som barockmusik. Den första av dessa var uppkomsten av kontrareformationen och utvidgningen av dess domän, både territoriellt och intellektuellt. Under de sista decennierna av 1500-talet hade den raffinerade, kyrkliga stilen, känd som manism, upphört att vara ett effektivt uttrycksmedel, och dess brist på religiös konst kändes alltmer i konstnärliga kretsar. För att motverka de inbrott som reformationen gjort, Romersk-katolska Kyrkan antog efter mötet i Trent (1545–63) en propagandistisk hållning där konsten skulle fungera som ett medel för att utvidga och stimulera allmänhetens tro på kyrkan. För detta ändamål antog kyrkan ett medvetet konstnärligt program vars konstprodukter skulle göra en uppenbart emotionell och sensorisk vädjan till de troende. Den barockstil som utvecklats från detta program var paradoxalt nog både sinnlig och andlig; medan en naturalistisk behandling gjorde den religiösa bilden mer tillgänglig för den genomsnittliga kyrkan, användes dramatiska och illusoriska effekter för att stimulera fromhet och hängivenhet och förmedla ett intryck av det gudomliga glanset. Barock kyrkliga tak löstes sålunda upp i målade scener som presenterade levande vyer över oändlig till observatören och riktade sinnena mot himmelska bekymmer.

Caravaggio: St. Matthews kallelse

Caravaggio: Matteus kallelse Matteus kallelse , olja på duk av Caravaggio, 1599–1600; i Contarellikapellet, San Luigi dei Francesi, Rom. Mauro Magliani / ålder fotostock



Francesco Borromini: tak av San Carlo alle Quattro Fontane

Francesco Borromini: tak i San Carlo alle Quattro Fontane barock tak i kupolen i San Carlo alle Quattro Fontane, Rom, designat av Francesco Borromini, 1638–41. LivioAndronico

Den andra tendensen var konsolideringen av absolut monarkier , åtföljd av en samtidig kristallisering av en framträdande och kraftfull medelklass, som nu kom att spela en roll i konstnärskap. Barockpalats byggdes i en utvidgad och monumental skala för att visa kraften och storheten i den centraliserade staten, ett fenomen som bäst visas i det kungliga slottet och trädgårdarna i Versailles. Samtidigt kan utvecklingen av en bildmarknad för medelklassen och dess smak för realism ses i bröderna Le Nain och Georges de La Tour i Frankrike och i de olika skolorna för holländsk målning från 1600-talet. (För en detaljerad diskussion om detta fenomen, ser Rembrandt van Rijn.)



Georges de La Tour: klagan över St. Sebastian

Georges de La Tour: Klagan över St. Sebastian Klagan över St. Sebastian , olja på duk av Georges de La Tour, 1645; i Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Berlin. 1,6 × 1,3 m. Med tillstånd av Staatliche Museen zu Berlin - Preussischer Kulturbesitz

Slottet i Versailles

Slottet i Versailles Marmordomstolen vid slottet i Versailles, Frankrike. Photos.com/Jupiterimages



Den tredje tendensen var ett nytt intresse för naturen och en allmän utvidgning av mänskliga intellektuella horisonter, som drivs av vetenskapens utveckling och av utforskningar av världen. Dessa producerade samtidigt en ny känsla både av mänsklig obetydlighet (särskilt fördjupad av den kopernikanska förflyttningen av jorden från universumets centrum) och av den oväntade komplexiteten och oändligheten i den naturliga världen. Utvecklingen av landskapsmålningen från 1600-talet, där människor ofta visas som små figurer i en vidsträckt naturlig miljö, är ett tecken på denna förändrade medvetenhet om det mänskliga tillståndet.