Kubism

Lyssna på William S. Rubin

Lyssna på William S. Rubins åsikter, vare sig det var Braque eller Picasso, som uppfann kubismen och påverkan av Paul Cézanne William S. Rubin diskuterade om Pablo Picasso eller Georges Braque uppfann kubismen, liksom Paul Cézannes inflytande på båda artisterna, från dokumentären Picasso och Braque: banbrytande kubism (2007). Checkerboard Film Foundation (En Britannica Publishing Partner) Se alla videor för den här artikeln

Kubism , mycket inflytelserik bildkonststil från 1900-talet som huvudsakligen skapades av konstnärerna Pablo Picasso och Georges Braque i Paris mellan 1907 och 1914. Den kubistiska stilen betonade den plana, tvådimensionella ytan på bildplanet, förkastade de traditionella teknikerna för perspektiv, förkortning, modellering och chiaroscuro och motbevisade hederliga teorier om att konsten skulle imitera naturen. Kubistiska målare var inte bundna av att kopiera form, struktur, färg och utrymme. Istället presenterade de en ny verklighet i målningar som skildrade radikalt fragmenterade objekt.



sammanfattningar av esters bok

Kubismen fick sitt namn från anmärkningar som gjordes av kritikern Louis Vauxcelles, som hånfullt beskrev Braques 1908-arbete Hus på L'Estaque som består av kuber. I Braques målning påminner husens volymer, trädens cylindriska former och det solbruna och gröna färgschemat på Paul Cézannes landskap, som inspirerade kubisterna djupt i deras första utvecklingsstadium (fram till 1909). . Det var dock The Ladies of Avignon , målad av Picasso 1907, som antog den nya stilen; i det här arbetet blir formerna av fem kvinnliga nakna brutna, vinklade former. Liksom i Cézannes konst återges perspektiv genom färg, med de varma rödbruna framåt och de svala bluesen minskar.



Pablo Picasso: The Young Ladies

Pablo Picasso: The Ladies of Avignon The Ladies of Avignon , olja på duk av Pablo Picasso, 1907; i Museum of Modern Art, New York City. gwen

Rörelsens utveckling från 1910 till 1912 kallas ofta analytisk kubism. Under denna period blev Picassos och Braques arbete så lika att deras målningar nästan inte kan urskiljas. Analytisk Kubistiska målningar av båda konstnärerna visar nedbrytningen eller analysen av formen. Picasso och Braque gynnade rätvinklig och rak konstruktion, men ibland verkar vissa delar av deras målningar skulpturella, som i Picassos Flicka med mandolin (1910). De förenklade sina färgscheman till en nästan monokromatisk skala (nyanser av solbränna, brunt, grått, grädde, grönt eller blått föredrogs) för att inte distrahera betraktaren från konstnärens primära intresse - själva formstrukturen. Det monokromatiska färgschemat passade för presentationen av komplexa, flera vyer av objektet, vilket reducerades till överlappning ogenomskinlig och transparenta plan. Dessa plan verkar röra sig bortom dukens yta snarare än att sjunka i djupet. Formerna är i allmänhet kompakta och täta i mitten av en analytisk kubistisk målning och växer sig större när de sprids mot kanfas kanter, som i Picassos Porträtt av Ambroise Vollard (1909–10). I sitt arbete från denna period kombinerade Picasso och Braque ofta representativa motiv med bokstäver; deras favoritmotiv var musikinstrument, flaskor, kannor, glas, tidningar och det mänskliga ansiktet och figuren.



Intresset för detta ämne fortsatte efter 1912, under den fas som allmänt identifierades som syntetisk kubism. Verk i denna fas betonar kombinationen eller syntesen av former i bilden. Färg tar en stark roll i dessa verk; formerna, medan de fortfarande är fragmenterade och platta, är större och mer dekorativa. Släta och grova ytor kan vara kontrasterade med varandra och ofta främmande material, t.ex. tidningar eller tobakspapper, klistras in på duken i kombination med målade ytor. Denna teknik, känd som collage , betonar vidare skillnaderna i struktur och ställer samtidigt frågan om vad som är verklighet och vad som är illusion .

Juan Gris: The Sunblind

John Gray: Solgardinen Solgardinen , gouache, papper, krita och kol på duk av Juan Gris, 1914; i Tate Modern, London. Med tillstånd av Tate, London, Rights Reserved A.D.A.G.P. Paris, 1972; fotografi, G. Roberton / A.C. Cooper Ltd.

hur fick den röda soxen sitt namn

Medan Picasso och Braque krediteras för att skapa detta nya visuella språk, antogs det och vidareutvecklades av många målare, inklusive Fernand Léger, Robert och Sonia Delaunay, Juan Gris, Roger de la Fresnaye, Marcel Duchamp , Albert Gleizes och Jean Metzinger. Även om den främst var associerad med målning, utövade kubismen också ett djupt inflytande på 1900-talets skulptur och arkitektur. De stora kubistiska skulptörerna var Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon och Jacques Lipchitz. Antagandet av kubisten estetisk av den schweiziska arkitekten Le Corbusier återspeglas i formen på husen som han designade under 1920-talet.