Donatello , fullständigt originalnamn Donato di Niccolò di Betto Bardi , (född ca 1386, Florens [Italien] —död den 13 december 1466, Florens), mästare i skulptur i både marmor och brons, en av de största av alla italienska Renässans konstnärer.
ToppfrågorDonatello var en av de största italienska Renässans konstnärer, särskilt känd för sina skulpturer i marmor, brons och trä. Hans skulpterade figurer var några av de första sedan antiken som representerade anatomi korrekt - även om vissa sena verk var något överdrivna - och föreslog en känsla av individualitet.
personifiering av döden i grekisk mytologi
Donatello var en mycket produktiv skulptör vars verk inkluderade: Sankt Markus och St. George ( c. 1415), två separata skulpturer beställda för nischer i Orasanmichele; David (odaterad), den första storskaliga fristående nakenskulpturen sedan antiken; den så kallade Gattamelata (1447–53), ett inflytelserikt hästmonument; och Sankt Maria Magdalena ( c. 1450–55).
Donatello föddes Donato di Niccolò di Betto Bardi och var av ödmjukt ursprung: han var son till Niccolò di Betto Bardi, en florentinsk ullkardare. Donatello gifte sig aldrig eller fick barn.
Det är inte känt hur Donatello började sin karriär, men han lärde sig troligen stenhuggning från en av skulptörerna som arbetade vid katedralen i Florens (Duomo) omkring 1400. Mellan 1404 och 1407 gick han med i verkstaden till Lorenzo Ghiberti, en skulptör som i 1402 hade vunnit tävlingen om baptisteriets dörrar.
Orsaken till Donatellos död är inte mycket skriven om, men det är känt att de sista åren av hans liv ägde rum åt att designa tvillingbronspulpeter för San Lorenzo. Han dog 79 eller 80 år gammal.
En hel del är känd om Donatellos liv och karriär, men lite är känt om hans karaktär och personlighet, och det som är känt är inte helt tillförlitligt. Han gifte sig aldrig och han verkar ha varit en man med enkel smak. Beskyddare hade ofta svårt för honom att hantera en dag då konstnärernas arbetsvillkor reglerades av gille regler. Donatello krävde uppenbarligen ett mått på konstnärlig frihet. Även om han visste ett antal humanister konstnären var inte en odlade intellektuell . Hans humanistiska vänner intygar att han var en kännare av forntida konst. Inskriptionerna och signaturerna på hans verk är bland de tidigaste exemplen på återupplivandet av klassiska romerska bokstäver. Han hade en mer detaljerad och bred kunskap om forntida skulptur än någon annan konstnär på hans tid. Hans verk inspirerades av forntida visuella exempel, som han ofta vågat förvandlade. Även om han traditionellt betraktades som i huvudsak en realist, tyder senare forskning på att han var mycket mer.
Donatello (diminutiv av Donato) var son till Niccolò di Betto Bardi, en florentinsk ullkardare. Det är inte känt hur han började sin karriär, men det verkar troligt att han lärde sig stenhuggning av en av skulptörerna som arbetade för katedralen i Florens (Duomo) omkring 1400. Någon gång mellan 1404 och 1407 blev han medlem i verkstaden för Lorenzo Ghiberti, en skulptör i brons som 1402 hade vunnit tävlingen om baptisteriets dörrar. Donatellos tidigaste verk som det finns viss kunskap om, en marmorstaty av David, visar en konstnärlig skuld till Ghiberti, som då var den ledande florentinska exponenten för International Gothic, en stil av graciösa, mjukt böjda linjer starkt påverkad av nordeuropeisk konst. De David , ursprungligen avsedd för katedralen, flyttades 1416 till Palazzo Vecchio, stadshuset, där det länge stod som en medborgarpatriotisk symbol, även om det från 1500-talet var förmörkat av den gigantiska David av Michelangelo , som tjänade samma syfte. Fortfarande delvis gotisk i stil, andra tidiga verk av Donatello är den imponerande sittande marmorfiguren av Johannesevangelisten (1408–15) för Florens katedralfasad och ett träkorsfäst (1406–08) i kyrkan Santa Croce. Det senare, enligt en obevisad anekdot , gjordes i vänskaplig tävling med Filippo Brunelleschi , en skulptör och en känd arkitekt.
Donatello: David David , skulptur av Donatello, tidigt 1400-tal. Raluca Tudor / Dreamstime.com
Donatellos fulla kraft uppträdde först i två marmorstatyer, Sankt Markus och St. George (båda avslutade c. 1415), för nischer på utsidan av Orsanmichele, kyrkan av florentinska guilder ( St. George har ersatts med en kopia; originalet finns nu i Bargello National Museum ). Här, för första gången sedan den klassiska antiken och i slående kontrast till medeltida konst, den mänskliga kroppen återges som en självaktiverande funktionell organism, och den mänskliga personligheten visas med förtroende för sitt eget värde. Samma egenskaper kom alltmer fram i en serie med fem profetstatyer som Donatello gjorde med början 1416 för campanilens nischer, katedralens klocktorn (alla dessa figurer, tillsammans med andra av mindre mästare, togs senare bort till Museo dell'Opera del Duomo). Statyerna var av en skägglös och en skäggig profet, liksom en grupp Abraham och Isaac (1416–21) för de östra nischerna; den så kallade Zuccone (Pumpa på grund av sitt kala huvud); och den så kallade Jeremiah (faktiskt Habakkuk) för de västra nischerna. De Zuccone är välförtjänt som den finaste av campanilstatyerna och en av konstnärens mästerverk. I båda Zuccone och den Jeremiah (1427–35), hela deras utseende, särskilt mycket individuella drag inspirerade av forntida romerska porträttbyster, föreslår klassiska talare av enstaka uttrycksstyrka. Statyerna skiljer sig så mycket från de traditionella bilderna från Gamla testamentets profeter att de i slutet av 1400-talet kunde förväxlas med porträttstatyer.
kopia av Donatello's St. George St. George , kopia av en marmorstaty av Donatello, c. 1415. Zvonimir Atletic / Shutterstock.com
kopia av Donatello's Saint Mark Saint Mark , en kopia av en skulptur av Donatello, c. 1415; vid Orsanmichele, Florens. Cnelson
En bildtendens i skulpturen hade börjat med Ghibertis berättande reliefpaneler för baptisteriets norra dörr, där han utvidgade det uppenbara djupet av scenen genom att placera djärvt rundade förgrundsfigurer mot mer delikat modellerade miljöer för landskap och arkitektur. Donatello uppfann sitt eget djärva nya lättnadsläge i sin marmorpanel St. George Killing the Dragon (1416–17). Känd som krossad (utplattad), involverade tekniken extremt grund snidning genomgående, vilket skapade en mycket mer slående effekt av atmosfärsutrymmet än tidigare. Skulptören modellerade inte längre sina former på vanligt sätt utan verkade måla dem med sin mejsel.
Donatello fortsatte att utforska möjligheterna med den nya tekniken i sina marmorreliefer från 1420-talet och början av 1430-talet. De mest utvecklade av dessa är Uppstigningen, med Kristus som ger nycklarna till St Peter , som är så ömtåligt huggen att dess fulla skönhet endast kan ses i ett starkt rivande ljus; och den Herodes högtid (1433–35), med sin perspektivbakgrund. Den stora stuckaturen rundar med scener från Johannesevangelisten (ca 1434–37), under kupolen till det gamla sakristiet San Lorenzo, Florens, visar samma teknik men med färg till för bättre läsbarhet på avstånd.
Under tiden hade Donatello också blivit en stor skulptör i brons. Hans tidigaste sådant arbete var den mer än livliga statyn av St. Louis av Toulouse (ca 1423) för en nisch vid Orsanmichele (ersattes ett halvt sekel senare med Verrocchios bronsgrupp av Kristus och tvivel Thomas ). Omkring 1460 St. Louis överfördes till Santa Croce och finns nu i museet som är fäst vid kyrkan. Tidiga forskare hade en ogynnsam syn på St. Louis , men senare ansåg det att det var en prestation av första rang, både tekniskt och konstnärligt. Plaggen döljer figurens kropp helt, men Donatello förmedlade framgångsrikt intrycket av en harmonisk organisk struktur under draperiet. Donatello hade fått i uppdrag att inte bara göra statyn utan även nischen och dess ramverk. Nischen är den tidigaste att visa Brunelleschi Nya renässansarkitektur utan rest Gotiska former. Donatello kunde knappast ha designat den ensam; Michelozzo, en skulptör och arkitekt med vilken han ingick ett kommanditbolag ett år eller två senare, kan ha hjälpt honom. I partnerskapet bidrog Donatello endast med det skulpturella centrumet för den fina bronsutredningen vid graven för den schismatiska antipopen Johannes XXIII i baptisteriet; lättnad för Antagande av Jungfru på Brancacci-graven i Sant’Angelo a Nilo, Neapel; och balustradreliefer av dansande änglar på Prato-katedralen utomhus (1433–38). Michelozzo var ansvarig för den arkitektoniska ramen och den dekorativa skulpturen. Arkitekturen för dessa partnerskapsprojekt liknar Brunelleschis och skiljer sig kraftigt från den för jämförbara verk utförda av Donatello ensam på 1430-talet. Allt hans arbete som utförts ensam visar en oortodox dekorativ ordförråd hämtad från både klassiska och medeltida källor och en icke-Brunelleschian tendens att suddiga skillnaden mellan de arkitektoniska och de skulpturella elementen. Både meddelandetabernaklet i Santa Croce och sång (sångarens predikstol) i Duomo (nu i Museo dell'Opera del Duomo) visar ett kraftigt ökat repertoar av former som härrör från antik konst, skörden av Donatellos långa vistelse i Rom (1430–33). Hans avvikelse från Brunelleschis normer skapade en främling mellan de två gamla vännerna som aldrig reparerades. Brunelleschi komponerade till och med epigram mot Donatello.
Under sitt partnerskap med Michelozzo utförde Donatello oberoende uppdrag av ren skulptur, inklusive flera bronsverk för San Giovannis dopfont i Siena . Den tidigaste och viktigaste av dessa var Herodes högtid (1423–27), en intensivt dramatisk lättnad med en arkitektonisk bakgrund som först visade Donatellos ledning av vetenskapligt linjärt perspektiv, som Brunelleschi hade återupptäckt bara några år tidigare. Till Siena-teckensnittet bidrog Donatello också med två statyer av dygder, stränga vackra figurer vars stil pekar mot jungfru och ängeln i Santa Croce-anklagelsen, och tre nakna putti eller barnänglar. Dessa putti, uppenbarligen påverkade av etruskiska bronsfigurer, förberedde vägen för bronsen David , den första storskaliga fristående nakenstatyn från renässansen. Välproportionerat och utmärkt, det var tänkt oberoende av alla arkitektoniska miljöer. Dess harmoniska lugn gör det till det mest klassiska av Donatellos verk. Statyn gjordes utan tvekan för en privat beskyddare, men identiteten är tveksam. Dess inspelade historia börjar med bröllopet till Lorenzo the Magnificent 1469, då det ockuperade mitten av gården till Medici-palatset i Florens . Efter utvisningen av Medici 1496 placerades statyn på innergården i Palazzo Vecchio och flyttades så småningom till Bargello.
Huruvida eller inte David beställdes av Medici, arbetade Donatello för dem (1433–43) och producerade skulptural dekoration för det gamla sakristiet i San Lorenzo, Medici-kyrkan. Arbeten där inkluderade 10 stora reliefer i färgad stuckatur och två uppsättningar små bronsdörrar, som visade parade heliga och apostlar som diskuterade varandra på ett levande och till och med våldsamt sätt.
Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | asayamind.com