Duke Ellington

Duke Ellington , namn på Edward Kennedy Ellington , (född 29 april 1899, Washington, D.C. , USA - dog 24 maj 1974, New York , N.Y.), amerikansk pianist som var den största jazzkomponisten och ledaren för sin tid. Ellington var en av upphovsmännen till big-band-jazz och ledde sitt band i mer än ett halvt sekel, komponerade tusentals noter och skapade ett av de mest distinkta ensemblensljuden i all västerländsk musik.

Toppfrågor

Hur var Duke Ellingtons tidiga liv?

Duke Ellington växte upp i Washington, D.C. , i en säker medelklassfamilj som uppmuntrade hans intressen för konst. Han började studera planen vid sju års ålder, studerade konst under hans gymnasium och tilldelades (men accepterade inte) ett stipendium till Pratt Institute. Han började utföra musik professionellt vid 17 års ålder.



Hur blev Duke Ellington känd?

Genom att dra nytta av expertisen hos en stor ensemble som inkluderade flera viktiga jazzartister, bröt Duke Ellington sig bort från konventionerna för band-sektionsscore. Med hjälp av nya harmonier för att blanda sina musiker individuella ljud och upplysta subtila stämningar med geniala kombinationer av instrument skapade han ett av de mest distinkta ensemblen från västerländsk musik.



Vilka är Duke Ellingtons mest kända verk?

Duke Ellington samarbetade ofta med sin långvariga komponerande arrangörspartner Billy Strayhorn och var ansvarig för jazzbandsklassiker som Take 'A' Train (skriven av Strayhorn), Mood Indigo, Echoes of Harlem, Concerto for Cootie, Cotton Tail, och Ko-Ko samt populära låtar som Sophisticated Lady och Prelude to a Kiss.

Varför är Duke Ellington betydelsefull?

Duke Ellington var den största jazzkomponisten och ledaren för sin tid. En av upphovsmännen för big-band-jazz, han ledde sitt band i mer än 50 år och komponerade tusentals poäng. Hans gåva av melodi och behärskning av soniska texturer, rytmer och kompositionsformer översatta till en musikklass som är oöverträffad i jazzhistoria.



hur många amerikanska trupper var i vietnam 1969

Tidigt liv och karriär

Upptäck Duke Ellingtons liv och verk

Upptäck Duke Ellingtons liv och verk Frågor och svar om Duke Ellington. Encyclopædia Britannica, Inc. Se alla videor för den här artikeln

Ellington växte upp i en säker medelklassfamilj i Washington, D.C. Hans familj uppmuntrade hans intressen för konst och han började studera piano vid sju års ålder. Han blev uppslukad av att studera konst under gymnasiet och han tilldelades, men accepterade inte, ett stipendium till Pratt Institute, Brooklyn, New York. Inspirerad av ragtime-artister började han spela professionellt vid 17 års ålder.

Ellingtons ensemble

Ellington spelade först i New York City 1923. Senare samma år flyttade han dit och ledde på Broadway nattklubbar en sextett som växte med tiden till en 10-bitars ensemble. Singelbluesbaserade melodier; de hårda, vocaliserade ljuden från hans trumpetare, Bubber Miley (som använde en stämpel [wa-wa] stum); och sonoriteterna till den distinkta trombonisten Joe (Tricky Sam) Nanton (som spelade dämpade morrljud) påverkade alla Ellingtons tidiga djungelstil, sett i sådana mästerverk som East St. Louis Toodle-oo (1926) och Black and Tan Fantasy (1927 ).



Duke Ellington

Duke Ellingtons ursprungliga 14-medlemmars band Duke Ellingtons ursprungliga 14-medlemmars band inkluderade musiker som kornetisten Rex Stewart, trombonisten Lawrence Brown, baritonsaxofonisten Harry Carney och altsaxofonisten Johnny Hodges. Nara Archives / Shutterstock.com

Utökade bostäder vid Cotton Club i Harlem (1927–32, 1937–38) stimulerade Ellington att utvidga sitt band till 14 musiker och att utvidga hans komposition. Han valde ut sina musiker för sin uttrycksfulla individualitet, och flera medlemmar av hans ensemble - inklusive trumpetaren Cootie Williams (som ersatte Miley), kornetisten Rex Stewart, trombonisten Lawrence Brown, barytonsaxofonisten Harry Carney, altsaxofonisten Johnny Hodges och klarinettisten Barney Bigard - var själva viktiga jazzartister. (Den mest populära av dessa var Hodges, som framförde ballader med en full, krämig ton och långa portamentos.) Med dessa exceptionella musiker, som stannade med honom under 1930-talet, gjorde Ellington hundratals inspelningar, dök upp i filmer och på radio, och turnerade Europa 1933 och 1939.

Kompetensen hos denna ensemble gjorde det möjligt för Ellington att bryta sig loss från konventionerna för bandavdelning. Istället använde han nya harmonier för att blanda sina musiker individuella ljud och betonade kongruent sektioner och en smidig ensemble som presenterade Carneys fulla basklavljud. han upplyst subtila stämningar med geniala kombinationer av instrument; bland de mest kända exemplen är Mood Indigo i hans inställning från 1930 för dämpad trumpet, oavstängd trombon och lågregistrerad klarinett. År 1931 började Ellington skapa utökade verk, inklusive sådana delar som Creole Rhapsody, Reminiscing in Tempo, och Minskar i blått / Crescendo i blått. Han komponerade en serie verk för att lyfta fram de speciella talangerna hos sina solister. Williams demonstrerade till exempel sin mångsidighet i Ellingtons noterade miniatyrkonserter Echoes of Harlem och Concerto for Cootie. Några av Ellingtons siffror - särskilt Caravan och Perdido av trombonisten Juan Tizol - var cowritten eller helt sammansatta av sidemän. Få av Ellingtons solister, trots sin betydelse för jazzhistoria, spelade lika effektivt i andra sammanhang; ingen annan tycktes kunna matcha den inspiration som Ellington gav med sina känsliga, mästerliga inställningar.



Masterworks och populära låtar från 1930- och 40-talet

En höjdpunkt i Ellingtons karriär kom i början av 1940-talet, då han komponerade flera mästerverk - inklusive ovannämnda Concerto for Cootie, hans snabba framställningar Cotton Tail och Ko-Ko och de unikt strukturerade, komprimerade panoramabilderna Main Stem och Harlem Air Shaft — där arv av solister åtföljs av olika ensemble färger. Mångfalden och uppfinningsrikedomen hos dessa verk, alla utformade för tre-minuters, 78-rpm-skivor, är extraordinära, liksom deras unika former, som sträcker sig från logiskt flytande utställningar till intill varandra av linje och humör. Tenorsaxofonisten Ben Webster och bassisten Jimmy Blanton, båda stora jazzartister, var med i detta klassiska Ellington-band. Då hade också Billy Strayhorn, kompositör av vad som skulle bli bandets temasång, Take 'A' Train, blivit Ellingtons komponerande arrangörspartner.

Inte begränsa sig till jazz innovation , Ellington skrev också så stora sånger som Sophisticated Lady, Rocks in My Bed och Satin Doll; i andra låtar, som Don't Get Around Much Any More, Prelude to a Kiss, Solitude och I Let a Song Go out of My Heart, gjorde han stora intervallsteg till ett Ellington-varumärke. Ett antal av dessa hits introducerades av Ivy Anderson, som var bandets kvinnliga sångare på 1930-talet.



Klassiska former

Under dessa år blev Ellington intresserad av möjligheterna att komponera jazz inom klassiska former. Hans musikaliska svit Svart, brun och beige (1943), en skildring av afroamerikansk historia, var den första i en serie sviter han komponerade, vanligtvis bestående av bitar kopplade efter ämne. Det följdes bland annat av Svit Liberian (1947); En trumma är en kvinna (1956), skapad för en tv-produktion; Sådan Sweet Thunder (1957), intryck av William Shakespeare Scener och karaktärer; en omkomponerad, omorganiserad version av Nötknäpparen svit (1960; efter Peter Tchaikovsky); Fjärran Östern-sviten (1964); och Togo Brava Suite (1971). Ellingtons symfoniska A Rhapsody of Negro Life var grunden för filmen kort Symphony in Black (1935), som också har rösten av Billie Holiday (okrediterad). Ellington skrev filmpoäng för Asfaltdjungeln (1950) och Mordets anatomi (1959) och komponerade för balett och teater - inklusive, på höjden av Amerikanska medborgerliga rörelser , showen Mitt folk (1964), en firande av African American liv. Under sitt senaste decennium komponerade han tre bitar av helig musik: I början Gud (1965), Andra heliga konserten (1968) och Tredje heliga konserten (1973).

Arv

Även om Ellingtons kompositionsintressen och ambitioner förändrades under årtiondena, var hans melodiska, harmoniska och rytmiska egenskaper för det mesta fixade i slutet av 1930-talet, när han var en stjärna i swing-eran. De trasiga, åttondelade melodierna och rytmerna av bebop hade liten inverkan på honom, även om han ibland spelade in med musiker som inte var bandmedlemmar - inte bara med andra armaturer från svingtiden som Louis Armstrong, Ella Fitzgerald och Coleman Hawkins utan också med senare bopmusiker John Coltrane och Charles Mingus. Ellingtons stilistiska kvaliteter delades av Strayhorn, som alltmer deltog i att komponera och orkestrera musik för Ellington-bandet. Under 1939–67 Strayhorn samarbetat så nära Ellington att jazzforskare aldrig får bestämma hur mycket den begåvade suppleanten påverkade eller ens komponerade verk tillskrivna Ellington.



saintes-maries-de-la-mer

Ellington-bandet turnerade Europa ofta efter Andra världskriget ; den spelade också i Asien (1963–64, 1970), Västafrika (1966), Sydamerika (1968) och Australien (1970) och turnerade ofta i Nordamerika. Trots detta ansträngande schema stannade några av Ellingtons musiker hos honom i årtionden; Carney var till exempel bandmedlem i 47 år. För det mesta passar senare ersättare in i roller som skapats av deras framstående föregångare; efter 1950, till exempel, fyllde den Webster-påverkade Paul Gonsalves bandets solo tenorsaxofonroll med ursprung i Webster. Det fanns några undantag från denna generalisering, som trumpetaren-violinisten Ray Nance och trumspecialisten Cat Anderson.

Inte minst av bandets musiker var Ellington själv, en pianist vars stil härstammar från ragtime och stegpiano idiom av James P. Johnson och Willie The Lion Smith. Han anpassade sin stil för orkesterändamål, åtföljde med levande harmoniska färger och, särskilt under senare år, erbjuder svängande solon med kantiga melodier. Ellington var en elegant man och höll ett kungligt sätt när han ledde bandet och charmade publiken med sin suave humor. Hans karriär sträckte sig över mer än ett halvt sekel - det mesta av jazzens dokumenterade historia. Han fortsatte att leda bandet till strax före sin död 1974.



Duke Ellington

Duke Ellington Duke Ellington. AP-bilder

Ellingtons känsla för musikdrama och för hans spelares speciella talanger och hans stora utbud av stämningar var sällsynt. Hans melodigåva och hans behärskning av soniska texturer, rytmer och kompositionsformer översatte hans ofta subtila, ofta komplexa uppfattningar till en musikklass som är oöverträffad i jazzhistorien. Charles Ives är kanske hans enda rival om titeln som den största amerikanska kompositören. Ellingtons självbiografi, Musik är min älskarinna, publicerades 1973.