Edvard Munch , (född 12 december 1863, Löten, Norge - död 23 januari 1944, Ekely, nära Oslo), norsk målare och grafiker som intensivt stimulerande behandling av psykologiska teman som bygger på några av huvudprinciperna i symboliken i slutet av 1800-talet och påverkade starkt tyska Expressionism i början av 1900-talet. Hans målning Skriket , eller Skriket (1893), kan ses som en symbol för modern andlig ångest.
Munch föddes i en medelklassfamilj som var plågad av ohälsa. Hans mor dog när han var fem, hans äldsta syster när han var 14, båda av tuberkulos; Munch fångade så småningom den senare händelsen i sitt första mästerverk, Det sjuka barnet (1885–86). Munchs far och bror dog också när han var ung och en annan syster utvecklades mental sjukdom . Sjukdom, galenskap och död, som han sa, var de svarta änglarna som vakade över min vagga och följde mig hela mitt liv.
Munch visade en känsla för att rita i tidig ålder men fick lite formell utbildning. En viktig faktor i hans konstnärliga utveckling var Kristiania Bohème, en krets av författare och konstnärer i Kristiania, som Oslo då kallades. Medlemmarna trodde på fri kärlek och motsatte sig i allmänhet borgerlig trångsynthet. En av de äldre målarna i kretsen, Christian Krohg, gav Munch både instruktion och uppmuntran.
Munch växte snart upp den rådande naturforskaren estetisk i Kristiania, delvis som ett resultat av hans assimilering av fransk impressionism efter en resa till Paris 1889 och hans kontakt från omkring 1890 med arbetet av de postimpressionistiska målarna Paul Gauguin och Henri från Toulouse-Lautrec . I några av hans målningar från denna period antog han impressionisternas öppna penseldrag, men Gauguins användning av gränslinjen var att bevisa mer sympatisk för honom, liksom syntetkonstnärernas ambition att gå utöver skildringen av yttre natur och ge form till en inre vision. Hans vän den danska poeten Emanuel Goldstein introducerade honom för fransk dekadent symbolistisk poesi under denna period, vilket hjälpte honom att formulera en ny konstfilosofi, genomsyrad av en panteistisk design av sexualitet.
Munchs egen djupt originella stil kristalliserade omkring 1892. Den flödande, krökta användningen av linjen i hans nya målningar liknade den för nutidens jugendstil, men Munch använde linjen inte som dekoration utan som ett medel för djup psykologisk uppenbarelse. Den upprörda förståelsen av hans arbete av norska kritiker upprepades av deras motsvarigheter i Berlin när Munch ställde ut ett stort antal av hans målningar där 1892 på inbjudan av Union of Berlin Artists. De våldsamma känslorna och okonventionella bilderna på hans målningar, särskilt deras vågat uppriktiga framställningar av sexualitet, skapade en bitter kontrovers. Kritiker blev också förolämpade av hans innovativa teknik, som för de flesta verkade oavslutad. Skandalen hjälpte dock till att göra hans namn känt i hela Tyskland, och därifrån sprids hans rykte längre. Munch bodde huvudsakligen i Berlin 1892–95 och sedan i Paris 1896–97, och han fortsatte att röra sig mycket tills han bosatte sig i Norge 1910.
Kärnan i Munchs prestation är hans serie målningar om kärlek och död. Dess ursprungliga kärna bildades av sex bilder som ställdes ut 1893, och serien hade vuxit till 22 verk när den först ställdes ut under titeln Livets fris vid Berlins secession 1902. Munch ordnade ständigt om dessa målningar, och om man måste säljas skulle han göra en annan version av den. Således finns det i många fall flera målade versioner och utskrifter baserade på samma bild. Även om Fris drar djupt på personlig upplevelse, dess teman är universella: det handlar inte om särskilda män eller kvinnor utan om man och kvinna i allmänhet och om den mänskliga upplevelsen av naturens stora elementära krafter. Sett i följd, en implicit berättelsen framträder av kärlekens uppvaknande, blomning och vissnande, följt av förtvivlan och döden.
Kärlekens uppvaknande visas i Rösten (1893), där en tjej som står bland träd på en sommarnatt verkar kallas mer av en inre röst än av några ljud från en båt på havet bakom sig. Sammansatt är detta en av flera målningar i Fris där den slingrande horisontella kustlinjen är motsatt med vertikalen av träd, figurer eller den pelarliknande reflektionen över solens eller månens hav. Kärlekens blomning visas i Kyssen (1892), där en man och kvinna är låsta i en öm och passionerad omfamning, deras kroppar smälter samman i en enda böljande form och deras ansikten smälter så fullständigt i varandra att varken behåller några individuella särdrag. En särskilt kraftfull bild av överlämnandet eller transcendensen av individualitet är Madonna (1894–95), som visar en naken kvinna med huvudet kastat i extas, ögonen stängda och en röd glansliknande form ovanför hennes flytande svarta hår. Detta kan förstås som befruktningsögonblicket, men det finns mer än en antydan till döden i kvinnans vackra ansikte. I Munchs konst är kvinnan en annan med vilken unionen desperat önskas, men fortfarande fruktas för att den hotar förstörelsen av det kreativa egot.
skriv den övergripande ekvationen för fotosyntes
Kyssen , färgat träsnitt av Edvard Munch, 1902; i Victoria and Albert Museum, London. Victoria and Albert Museum, London; fotografi, John Webb
I andra verk som bildar Fris , Munch utforskade temat av lidande orsakat av kärlek, vilket ses i sådana titlar som Melankoli (c. 1892–93), Svartsjuka (1894–95) och Aska (1894). Om isolering och ensamhet, alltid närvarande i hans arbete, särskilt betonas i dessa bilder, är de lika uppenbara i Döden i det sjuka rummet (1893–95), en av hans många målningar om döden. Här fokuseras inte på det döende barnet, som inte ens är synligt, utan på de levande, var och en insvept i sin egen upplevelse av sorg och oförmögen att kommunicera eller erbjuda varandra någon tröst. Bildens kraft förstärks av det klaustrofobiskt inneslutna utrymmet och av det brant brusande perspektivet på golvet.
Samma typ av dramatiskt perspektiv används i Skriket , som är Munchs mest kända verk. Inspirerad av en hallucinatorisk upplevelse där Munch kände och hörde ett skrik i hela naturen, visar den en panikslagen varelse, samtidigt lik och påminner om en sperma eller ett foster, vars konturer ekas i de blodröda himmelens virvlande linjer. I den här målningen höjs ångest till en kosmisk nivå, i slutändan relaterad till rykten om döden och meningshålan som skulle vara central för existentialism. (De två tidigaste versionerna av Skriket datum till 1893; Munch skapade en annan version 1895 och slutförde en fjärde sannolikt 1910.) Hans konst hade också uppenbart affiniteter med hans tiders poesi och drama, och intressanta jämförelser kan göras med dramatisternas arbete Henrik Ibsen och August Strindberg , vars båda porträtt han målade.
Edvard Munch: Skriket Skriket , tempera och kasein på kartong av Edvard Munch, 1893; i Nationalgalleriet, Oslo. Nationalgalleri, Oslo, Norge / Bridgeman Art Library, London / SuperStock
Munchs massiva produktion av grafisk konst - bestående av etsningar, torrpunkter, litografier och träsnitt - började 1894. Den huvudsakliga attraktionen för tryckmakaren var att det gjorde det möjligt för honom att kommunicera sitt budskap till ett mycket större antal människor, men det gav också honom spännande möjligheter för experiment. Hans brist på formell utbildning i något grafiskt medium var utan tvekan en faktor för att driva honom mot extremt innovativa tekniker. Liksom många av hans samtida påverkades han av den japanska traditionen när han använde träsnittet, men han förenklade radikalt processen genom att exempelvis skriva ut från ett enda träsåg i ett antal små bitar. Munchs användning av träets faktiska korn för uttrycksändamål visade sig vara ett särskilt framgångsrikt experiment och påverkade starkt senare artister. Han kombinerade också ofta olika medier eller överlagrade ett medium ovanpå ett annat. Munchs tryck liknar hans målningar i både stil och ämne.
Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | asayamind.com