Episk

Episk , lång berättande dikt som berättar om heroiska gärningar, även om termen också har använts löst för att beskriva romaner, såsom Leo Tolstoj S Krig och fred och film, som Sergey Eisenstein Ivan den hemska . I litterär användning, termen omfattar både muntligt och skriftligt kompositioner . De främsta exemplen på den orala eposen är Homers Iliad och Odyssey . Enastående exempel på den skrivna epiken inkluderar Virgils Aeneid och Lucan Pharsalia på latin, Rolands sång i medeltida Franska, Ludovico Ariosto Orlando rasande och Torquato Tasso Jerusalem befriade på italienska, Sjung av min Cid på spanska och John Milton förlorade paradiset och Edmund Spenser Faerie Queene på engelska. Det finns också seriocomic epics, såsom Morgante av en italiensk poet från 1400-talet, Luigi Pulci, och den pseudo-homeriska Slaget vid grodorna och mössen . En annan distinkt grupp består av de så kallade odjureposerna - narrativa dikter skrivna på latin under medeltiden och handlar om kampen mellan en listig räv och en grym och dum varg. Bakom alla de skriftliga formerna finns ett spår av en muntlig karaktär, delvis på grund av den monumentala övertygelsen av Homers exempel men mer i stor utsträckning för att epiken faktiskt var född av en muntlig tradition. Det är den muntliga traditionen av den episka formen som denna artikel kommer att fokusera.

Generella egenskaper

Ett epos kan behandla olika ämnen som myter , heroisk legender , historier, uppbygglig religiösa berättelser, djurhistorier eller filosofiska eller moralisk teorier. Episk poesi har använts och används fortfarande av människor över hela världen för att överföra sina traditioner från en generation till en annan, utan hjälp av att skriva. Dessa traditioner består ofta av legendariska berättelser om deras nationella hjältars härliga gärningar. Således har forskare ofta identifierat episka med en viss typ av heroisk muntlig poesi, som uppstår i så kallade heroiska tidsåldrar. Sådana tidsåldrar har upplevts av många nationer, vanligtvis i ett utvecklingsstadium där de har varit tvungna att kämpa för en nationell identitet. Denna ansträngning, i kombination med sådana andra förhållanden som en adekvat materiell kultur och en tillräckligt produktiv ekonomi, tenderar att producera ett samhälle som domineras av en mäktig och krigsliknande adel, ständigt upptagen av krigsaktiviteter, vars individuella medlemmar framför allt söker evig berömmelse för sig själva och för deras släkter.



Användningar av det episka

Poesiens huvudsakliga funktion i samhället i heroisk tid verkar vara att väcka krigarnas anda till heroiska handlingar genom att berömma deras bedrifter och deras berömda förfäder, genom att försäkra en lång och härlig erinring av deras berömmelse och genom att förse dem med modeller av idealiskt heroiskt beteende. Ett av adelens favoritfördriv i heroiska tidsåldrar under olika tider och platser har varit att samlas i festsalar för att höra heroiska sånger, till beröm för berömda gärningar som sjungits av professionella sångare såväl som av krigarna själva. Heroiska sånger sjöngs också ofta före en strid, och sådana recitationer hade en enorm effekt på stridarnas moral. Bland Vissa (Fulbe) -folk i Sudan, till exempel, vars episka poesi har spelats in, brukade en adelsman vanligtvis ut på jakt efter äventyr tillsammans med en sångare ( mabo ), som också fungerade som hans sköldbärare. Sångaren var således vittnet om sin herres heroiska gärningar, som han firade i en episk dikt som heter baudi .



De aristokratiska krigarna i heroiska åldrar var således medlemmar i en berömd familj, en länk i en lång kedja av härliga hjältar. Och kedjan kunde snäppa om krigaren inte lyckades bevara familjens ära, medan han genom att vinna berömmelse genom sin egen hjältemod kunde ge den ny glans. Episka traditioner var till stor del traditionerna för de aristokratiska familjerna: det gamla franska ordet gest , som används för en episk form som blomstrade under medeltiden, betyder inte bara en berättelse om berömda gärningar utan också en släktforskning.

En heroisk tids förgång betyder inte nödvändigtvis slutet på dess heroiska muntliga poesi. En muntlig episk tradition fortsätter vanligtvis så länge nationen förblir i stort sett analfabeter. Vanligtvis är det efter att den heroiska tidsåldern har gått att berättelserna om dess legendariska hjältar är helt utarbetade. Även när adeln som ursprungligen skapade den heroiska eposen försvinner eller tappar intresset, kan de gamla låtarna bestå som underhållning bland folket. Domarsångare ersätts därför av populära sångare som reciterar vid offentliga sammankomster. Denna populära tradition måste emellertid särskiljas från en tradition som fortfarande bildar en väsentlig del av kultur av adel. För när en heroisk epos tappar kontakten med prinsarnas och adelsmännens bankettsalar, kan den inte bevara länge sin förnyelsekraft. Snart går det in i det som har kallats reproduktionsstadiet i livscykeln i en muntlig tradition, där bardsen blir icke-kreativa reproducenter av sånger som lärts av äldre sångare. Populära muntliga sångare, som guslari på Balkan varierar utan tvekan deras låtar till en viss grad varje gång de reciterar dem, men de gör det främst genom att transponera språk och mindre avsnitt från en förvärvad sång till en annan. Sådana variationer får inte förväxlas med den verkliga berikningen av traditionen genom efterföljande generationer av äkta muntliga poeter på det kreativa scenen. Spridningen av läskunnighet, som har en katastrofal effekt på den muntliga sångaren, medför en snabb korruption av traditionen. I detta degenererade skede dör den orala epiken snart ut om den inte skrivs ner eller spelas in.



Den antika grekiska epiken exemplifierar cykeln i en muntlig tradition. Ursprunget i den sena mykeniska perioden övergick den grekiska eposen undergången av den typiskt heroiska ålderskulturen ( c. 1100bce) och upprätthöll sig genom mörkåldern för att nå ett klimax i de homeriska dikterna vid slutet av den geometriska perioden (900–750bce). Efter Homer, aktiviteten i aoidoi , som sjöng sina egna episka sånger vid adelsdomstolarna, avtog långsamt. Under första hälften av 700-talet, aoidoi producerade sådana nya dikter som de från Hesiod och några av de tidigare dikterna om vad som skulle bli känt som Epic Cycle. Mellan 625 och 575bcede aoidoi gav plats för muntliga recitörer av en ny typ, kallade rhapsodes eller stitchers of songs, som förkunnade för stora publik de redan berömda verk av Homer medan de höll en personal i handen ( rhabdos ), som de använde för att betona sina ord. Det verkar troligt att dessa rhapsoder, som spelade en avgörande roll i överföringen av den homeriska eposen, använde någon form av skriftliga hjälpmedel till minne innan homeriska recitationer antogs i Aten från 600-talet som en del av de panathenaiska festivalerna som hölls varje år i ära av gudinnan Athena .