Henri från Toulouse-Lautrec , i sin helhet Henri-Marie-Raymonde från Toulouse-Lautrec-Monfa , (född 24 november 1864, bleka , Frankrike — dog den 9 september 1901, Malromé), fransk konstnär som med stor psykologisk inblick observerade och dokumenterade personligheter och aspekter av det parisiska nattlivet och den franska underhållningsvärlden på 1890-talet. Hans användning av fritt flödande, uttrycksfulla linje, som ofta blev ren arabesk, resulterade i mycket rytmisk kompositioner (t.ex., I Circus Fernando: Ringmästaren 1888). Den extrema förenklingen i konturer och rörelser och användningen av stora färgområden gör hans affischer till några av hans mest kraftfulla verk.
Toulouse-Lautrecs familj var rik och hade en släktlinje som sträckte sig utan avbrott tillbaka till Karl den store tiden. Han växte upp mitt i sin familjs typiskt aristokratiska kärlek till sport och konst. Merparten av pojkens tid spenderades på Château du Bosc, en av familjegårdarna nära Albi. Henri farfar, far och farbror var alla begåvade tecknare, och det var därför knappast förvånande att Henri började skissa vid 10 års ålder. Hans intresse för konst växte till följd av att han var arbetsoförmögen 1878 av en olycka där han bröt sitt vänster lårben . Hans högra lårben bröts lite mer än ett år senare i ett andra missöde. Dessa olyckor, som krävde långa perioder av rekonvalescens och ofta smärtsamma behandlingar, lämnade benen förträngda och gjorde det svårt att gå. Som ett resultat ägde Toulouse-Lautrec allt större perioder åt konsten för att försvinna de ofta ensamma timmarna.
hur många kort i stora arkana
Toulouse-Lautrecs första besök i Paris inträffade 1872 när han anmälde sig till Lycée Fontanes (nu Lycée Condorcet). Han gick gradvis vidare till privata lärare, och det var först efter att han hade klarat examensbeviset 1881, att han bestämde sig för att bli konstnär.
Hans första professionella lärare i måleri var René Princeteau, en vän till familjen Lautrec. Princeteaus berömmelse, som den var, uppstod från hans skildring av militära och ryttarämnen, gjord i en akademisk stil från 1800-talet. Även om Toulouse-Lautrec gick bra med Princeteau, gick han vidare till atleten i Léon Bonnat i slutet av 1882. I Bonnat mötte Toulouse-Lautrec en konstnär som kämpade kraftigt mot avvikelse från akademiska regler, fördömde impressionisternas slapdash strategi och bedömde Toulouse-Lautrecs ritning grymt. Hans arbete fick en mer positiv reaktion 1883 när han gick med i Fernand Cormons studio.
I början av 1880-talet njöt Cormon av ett ögonblick av kändis, och hans studio lockade konstnärer som Vincent van Gogh och den symbolistiska målaren Émile Bernard. Cormon gav Toulouse-Lautrec mycket frihet att utveckla en personlig stil. Att Cormon godkände sin elevs arbete bevisas genom att han valde Toulouse-Lautrec för att hjälpa honom att illustrera den slutgiltiga utgåvan av Victor Hugo . I slutändan användes dock inte Toulouse-Lautrecs ritningar för detta projekt.
Trots detta godkännande tyckte Toulouse-Lautrec att atmosfären i Cormons studio blev alltmer restriktiv. Cormons korrigeringar är mycket snällare än Bonnats, skrev han sin farbror Charles den 18 februari 1883. Han tittar på allt du visar honom och uppmuntrar en stadigt. Det kan överraska dig, men det gillar jag inte så mycket. Du förstår, att min tidigare herres surrning tog upp mig, och jag sparade mig inte. Den akademiska regimen kopiering blev outhärdligt. Han ansträngde sig mycket för att kopiera modellen exakt, minns en av hans vänner senare, men trots sig själv överdrev han vissa detaljer, ibland den allmänna karaktären, så att han förvrängde utan att försöka eller ens vilja. Snart blev Toulouse-Lautrecs deltagande i studion i bästa fall sällsynt. Han hyrde sedan sin egen ateljé i stadsdelen Montmartre i Paris och handlade för det mesta av att göra porträtt av sina vänner.
andra rättigheter som hålls av folket
Således var det i mitten av 1880-talet som Toulouse-Lautrec började sitt livslånga samband med det bohemiska livet i Montmartre. Kaféerna, kabaréerna, underhållarna och artisterna i detta område i Paris fascinerade honom och ledde till hans första smak av allmänhetens erkännande. Han fokuserade sin uppmärksamhet på att skildra populära underhållare som Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (känd som La Goulue [the Glutton]) och clowner som Cha-U- Kao och choklad.
Vid Moulin Rouge , olja på duk av Henri de Toulouse-Lautrec, 1893–95; i Art Institute of Chicago. Art Institute of Chicago, Helen Birch Bartlett Memorial Collection, referensnr. 1928.610 (CC0)
Jane Avril Dancing , olja på kartong av Henri de Toulouse-Lautrec, 1892; i Louvren, Paris. Giraudon / Art Resource, New York
1884 bekanta Toulouse-Lautrec med Bruant, en sångare och kompositör som ägde en kabaret som heter Mirliton. Imponerad av sitt arbete bad Bruant honom att förbereda illustrationer för sina låtar och erbjöd Mirliton som en plats där Toulouse-Lautrec kunde ställa ut sina verk. På detta sätt och genom reproduktioner av hans teckningar i Bruants tidning Mirliton , blev han känd i Montmartre och började ta emot uppdrag.
Toulouse-Lautrec försökte fånga effekten av figurens rörelse på helt originella sätt. Till exempel hans samtida Edgar degas (vars verk, tillsammans med japanska tryck, var ett huvudsakligt inflytande på honom) uttryckte rörelse genom att noggrant återge den anatomiska strukturen hos flera nära grupperade figurer och försöka på detta sätt att skildra en enda figur, fångad vid på varandra följande tidpunkter. Toulouse-Lautrec använde å andra sidan fritt hanterad linje och färg som i sig förmedlade idén om rörelse. Linjer var inte längre bundna till vad som var anatomiskt korrekt; färgerna var intensiva och i sina intill varandra genererade en pulserande rytm; perspektivlagar bröts för att placera figurer i ett aktivt, instabilt förhållande till sin omgivning. En vanlig anordning för Toulouse-Lautrec var att komponera figurerna så att deras ben inte var synliga. Även om denna egenskap har tolkats som konstnärens reaktion på hans egna stuntade, nästan värdelösa ben, eliminerade faktiskt behandlingen specifik rörelse, som sedan kunde ersättas med rörelsens väsen. Resultatet var en konst som bultade av liv och energi, som i sin formella abstraktion och övergripande tvådimensionalitet förespråkade vändningen till skolor i Fauvism och Kubism under 1900-talets första decennium.
Toulouse-Lautrec, Henri av: Equestrienne (At the Cirque Fernando) Equestrienne (At the Cirque Fernando) , olja på duk av Henri de Toulouse-Lautrec, 1887/88; i Art Institute of Chicago. 100,3 × 161,3 cm. Superstock / Superstock
Toulouse-Lautrecs originalitet framkom också i hans affischer. Genom att avvisa begreppet högkonst, gjort i det traditionella mediet olja på duk, gjorde Toulouse-Lautrec 1891 sin första affisch, Moulin Rouge - La Goulue . Denna affisch vann Toulouse-Lautrec ökande berömmelse. Min affisch klistras idag på Paris väggar, förklarade konstnären stolt. Det var en av mer än 30 han skulle skapa under de tio åren före hans död. Affischer gav Toulouse-Lautrec möjligheten till en omfattande inverkan på hans konst, inte längre begränsad av begränsningarna för staffelmålning. De också förbättrad den framgång han haft under föregående år när hans verk visades i Bryssel på Exposition des XX (de tjugo), en avantgardeförening och i Paris på Salon des Indépendants.
berättelsen om aposteln Paul
Toulouse-Lautrec är viktigast för hans framgång att gå utöver en representation av ytlig verklighet till en djupgående inblick i den psykologiska sammansättningen av hans ämnen. Han vände sig till litografin efter 1892 som ett medium som passar detta mål. Bland mer än 300 litografier som producerades under hans sista årtionde fanns ett album med 11 tryck Concert Café (1893); 16 litografier av underhållaren Yvette Guilbert (1894); och en serie med 22 illustrationer för Jules Renard Naturhistorier (1899). Men inget av dessa verk är mer betydelsefullt än De , en serie gjord 1896, som presenterar en känslig skildring av bordellliv. Toulouse-Lautrec tillbringade långa perioder med att observera handlingar och beteende hos prostituerade och deras kunder. De resulterande 11 verken avslöjade dessa individer som människor, med några av samma styrkor och många av svagheterna hos andra samhällsmedlemmar. Ett mästerverk av detta genre är På salongen i rue des Moulins ( På salongen ). Denna målning framkallar sympati från åskådaren när han observerar kvinnornas isolering och ensamhet, egenskaper som den unga Toulouse-Lautrec så ofta upplevt själv. På salongen är därför en lysande demonstration av hans uttalade önskan att skildra det sanna och inte det ideala, där sanningen inte bygger på en noggrann framställning av detaljer utan snarare på att fånga, i några korta penseldrag, ett ämnes väsentliga natur.
Henri från Toulouse-Lautrec: Jane april Jane april , litografiaffisch av Henri de Toulouse-Lautrec, 1893; i Toulouse-Lautrec-museet, Albi, Frankrike. SuperStock
Utseendet på De sammanföll med en växande försämring av hans fysiska och mentala tillstånd. Toulouse-Lautrecs figur, även bland den stora människan mångfald hittades i Montmartre, förblev omisskännlig. Hans fullt utvecklade torso vilade på dvärgben. Inte riktigt fem fot en tum lång, hans storlek verkade ytterligare minskad på grund av hans praxis att umgås med ovanligt höga män, som hans medstudenter Maxime Dethomas och Louis Anquetin och hans kusin och nära vän Gabriel Tapié de Céleyran. Hans ofta Ironisk tonen misslyckades med att dölja en grundläggande ogillar av hans fysiska utseende, och hans brev innehåller många nedsättande kommentarer om hans kropp och referenser till ett ökande antal sjukdomar, inklusive syfilis . När han drack tungt i slutet av 1890-talet, när han ansågs ha hjälpt till att popularisera cocktailen, drabbades han av en mental kollaps i början av 1899. Den omedelbara orsaken var hans mors plötsliga, oförklarliga avgång från Paris den 3 januari. Han var alltid nära sin familj, särskilt till sin mor, som alltid hade stöttat sina ambitioner; och han tolkade att hon lämnade som ett svek. Effekten på hans försvagade system var allvarlig och han begick kort därefter ett sanatorium i Neuilly-sur-Seine. Detta beslut togs av konstnärens mamma, mot råd från släktingar och vänner av konstnären, i hopp om att undvika en skandal.
Toulouse-Lautrec var formellt engagerad till den 31 mars 1899, även om han valde att stanna kvar på sanatoriet fram till mitten av maj. Medan han var där kunde han visa sin klarhet och minnesmakt genom att förbereda ett antal verk på temat cirkus. Dessa verk saknar dock kraften och intensiteten i hans tidigare kompositioner. Våren 1900 började han dricka kraftigt igen. Mindre än tre månader före hans 37-årsdag dog han på Château de Malromé.
Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | asayamind.com