Henrik Ibsen , i sin helhet Henrik Johan Ibsen , (född 20 mars 1828, Skien, Norge - död 23 maj 1906, Kristiania [tidigare Christiania; nu Oslo]), stor norsk dramatiker från slutet av 1800-talet som införde en ny ordning för moralisk analys på den europeiska scenen placerad mot en allvarligt realistisk medelklassbakgrund och utvecklats med handlingsekonomi, genomträngande dialog och strikt tanke.
Henrik Ibsen var en stor norsk dramatiker från slutet av 1800-talet som införde den europeiska scenen realistiska samtida pjäser som syftade till att avslöja sociala ondska. Han skrev pjäser om vanliga människor, men från dem fick han insikter om förödande direkthet, stor subtilitet och enstaka blinkningar av sällsynt skönhet.
Henrik Ibsen föddes i Skien, en liten virkesstad i södra Norge. Hans far var en respekterad handlare i samhället fram till 1836, då han gick i konkurs. Familjen sjönk i fattigdom. Vid 15 års ålder flyttade Ibsen till Grimstad. Där arbetade han som apotekerns lärling medan han studerade nätter för antagning till universitetet.
Först kl berg och sedan på den norska teatern i Christiania arbetade Henrik Ibsen som regissör och dramatiker och försökte skapa ett nationellt drama. Hans tidiga pjäser misslyckades och den norska teatern gick i konkurs. Han lämnade Norge 1864 och skrev de flesta av sina bästa verk under de 27 år han bodde utomlands.
Henrik Ibsen skrev pjäser. Hans tidiga verk är i vers, och hans senare verk är i prosa. Ibsens mest kända pjäser ingår Ett dockhus , Hedda Gabler , Peer Gynt , Vildanden , varumärke och Rosmersholm .
Ibsen föddes i Skien, en liten by i södra Norge. Hans far var en respekterad allmänhandlare i samhället fram till 1836, då han led den permanenta skam att gå i konkurs. Som ett resultat sjönk han i en otrolig bön, vilket hans frus tillbakadragna och dystra religiösitet inte gjorde något för att mildra. Det fanns ingen förlossning av familjens olyckor; så snart han kunde, bara 15 år gammal, flyttade Henrik till Grimstad, en by på cirka 800 personer 110 mil nere längs kusten. Där försörjde han sig knappt som apotekerns lärling medan han studerade nätter för antagning till universitetet. Och under denna period använde han sina få fritidsstunder för att skriva en pjäs.
Detta jobb, Catiline (1850; Catiline ), växte ur de latinska texterna Ibsen var tvungen att studera för sina universitetsprov. Även om det inte var särskilt bra, visade det en naturlig böjning för teatern och förkroppsligade teman - den upproriska hjälten, hans destruktiva älskarinna - som skulle upptaga Ibsen så länge han levde. 1850 åkte han till Christiania (känt sedan 1925 under sitt äldre namn Oslo), studerade för inträdesprov där och bosatte sig i studentkvarteret - men inte i klasser. Ty teatern var i hans blod, och vid 23 års ålder fick han sig utnämnd till regissör och dramatiker till en ny teater i Bergen, i vilken egenskap han var tvungen att skriva en ny pjäs varje år.
Detta var en underbar möjlighet för en ung man som var angelägen om att arbeta i drama, men det tog Ibsen upp mot en rad fruktansvärda problem som han var dåligt utrustad för att hantera. I de medeltida isländska sagorna hade Norge en heroisk, stram litteratur av unik prakt, men scenen som dessa material måste sättas på dominerades sedan av den franska dramatiker Eugène Scribe och av skådespelarna, skådespelande traditioner. och Danmarks språk. Av dessa material ombads unga Ibsen att skapa ett nationellt drama.
Först i Bergen och sedan på den norska teatern i Christiania från 1857 till 1862, försökte Ibsen göra välsmakande dramatisk mat av olämpliga ingredienser. Förutom att skriva pjäser som var otrevliga för honom och oacceptabla för publiken, gjorde han mycket regi. Han var för hämmad för att göra en kraftfull regissör men för intelligent för att inte hämta mycket praktisk scenvisdom från sin erfarenhet. Efter att han flyttat till Christiania och efter sitt äktenskap med Suzannah Thoresen 1858 började han utveckla kvaliteter av självständighet och auktoritet som hade döljts tidigare.
Två av de sista pjäserna som Ibsen skrev för den norska scenen visade tecken på ny andlig energi. Kärlekens komedi (1862; Love's Comedy ), en satir om romantiska illusioner, var våldsamt opopulär, men den uttryckte ett autentiskt tema för anti-idealism som Ibsen snart skulle göra till sin egen, och i Kongsemnerne (1863; De som låtsas ) han dramatiserade den mystiska inre auktoriteten som gör en man till en man, en kung eller en stor dramatiker. Den här pjäsen var i själva verket det nationella drama efter vilket Ibsen hade famlat så länge, och snart skulle det erkännas som sådant. Men det kom för sent; även om pjäsen var bra var teatern i Christiania konkurs, och Ibsens karriär som scenförfattare var uppenbarligen slut.
Men hans teaters död var Ibsens befrielse som dramatiker. Utan att ta hänsyn till en allmänhet som han tänkte småaktigt och illiberal, utan att ta hand om traditioner som han fann ihåliga och pretentiösa, kunde han nu skriva för sig själv. Han bestämde sig för att åka utomlands och ansökte om ett mindre statligt bidrag. Han tilldelades en del av det och i april 1864 lämnade han Norge till Italien. De närmaste 27 åren bodde han utomlands, främst i Rom, Dresden och München, och återvände till Norge endast för korta besök 1874 och 1885. Av skäl som han ibland sammanfattade som småsinnighet hade hans hemland lämnat en mycket bitter smak i hans mun.
vad är Andrew Carnegie känd för
Henrik Ibsen, 1870. Universitetsbiblioteket, Oslo
Med honom i exil tog Ibsen fragmenten av en lång halvdramatisk dikt som skulle dömas varumärke . Dess centrala figur är en dynamisk landsbygdspastor som tar sin religiösa kallelse med en flammande uppriktighet som inte bara överskrider alla former av kompromisser utan också alla spår av mänsklig sympati och värme. Allt eller ingenting är det krav som hans gud ställer på Brand och att Brand i sin tur ställer andra. Han är en moralisk hjälte, men han är också ett moraliskt monster, och hans hjärta slits av den ångest som hans moraliska program kräver att han tillför sin familj. Han tvekar aldrig, upphör aldrig att torna sig över de småkompromissörerna och de andliga trögarna som omger honom. Men i den sista scenen där Brand står ensam inför sin gud, dundrar en röst från en lavin som, även om den krossar pastorn fysiskt, också avvisar hela sitt moraliska liv: Han är kärlekens gud, säger rösten uppifrån . Så pjäsen är inte bara en fördömande av småsynthet utan en tragedi av anden som skulle överskrida den. Dikten mötte sina läsare inte bara med ett val utan med en återvändsgränd; det heroiska alternativet var också ett destruktivt (och självförstörande) alternativ. I Norge varumärke var en enorm populär framgång, även om (och delvis på grund av) dess centrala betydelse var så oroande.
Hårt på hälarna av varumärke (1866) kom Peer Gynt (1867), ett annat drama i rimmade par som presenterar en helt antitisk syn på människans natur. Om Brand är en moralisk monolit, är Peer Gynt en kapande will-o’-the-wisp, en livlig och självcentrerad opportunist som är mållös, eftergivande och helt principiell men som fortfarande är en älskvärd och älskad skurk. Den vilda och hånfulla poesin från Peer Gynt har slutat med överskuggning varumärke i den populära domen. Men dessa två figurer är beroende av varandra och antitetiska typer som under olika täckningar går igenom det mesta av Ibsens klassiska verk. Liksom Don Quijote och Sancho Panza är de universella arketyper såväl som oförglömliga individer.
vilket län är saint petersburg florida i
Med dessa två poetiska drama vann Ibsen sin strid med världen; han pausade nu för att räkna ut sin framtid. Ett filosofiskt historiskt drama om den romerska kejsaren Julian aposteln hade länge tänkt på honom; han avslutade den 1873 under titeln Kejsaren och galileerna ( Kejsare och galileer ) men i en 10-aktsform för diffus och diskursiv för scenen. Han skrev en modern satir, Ungdomsförbundet (1869; Ungdomsförbundet ) och sedan efter många preliminära utkast en prosa-satir om småstadspolitiken, Gemenskapsstöd (1877; Pillars of Society ). Men Ibsen hade ännu inte hittat sin rätta röst; när han gjorde det var effekten inte att kritisera eller reformera det sociala livet utan att spränga det. Explosionen kom med Ett dockhus (1879; Ett dockhus ).
Denna lek presenterar en mycket vanlig familj - en bankchef som heter Torvald Helmer, hans fru Nora och deras tre små barn. Torvald antar sig själv den etiska familjen, medan hans fru tar rollen som en ganska oansvarig för att smickra honom. In i det här tuffa, för att inte säga kvävande arrangemanget, tränger flera hårda tankar ut, varav en hotar att avslöja ett bedrägeri som Nora en gång hade begått (utan sin mans vetskap) för att få ett lån som behövdes för att rädda sitt liv. När Noras man äntligen lär sig om denna farliga hemlighet, reagerar han med upprördhet och förkastar henne av oro för sitt eget sociala rykte. Helt desillusionerad om sin man, som hon nu ser som ett ihåligt bedrägeri, förklarar Nora sitt oberoende av honom och deras barn och lämnar dem och slår dörren till huset bakom sig i slutscenen.
Publiken skandaliserades över Ibsens vägran Ett dockhus att skrapa ihop (som alla andra samtida dramatiker skulle ha gjort) ett lyckligt slut, hur lurig eller konstruerad som helst. Men det var inte Ibsens sätt; hans spel handlade om att känna sig själv och vara trogen mot det jaget. Torvald, som hela tiden hade tänkt att han var en robust etisk agent, visar sig vara en hycklare och en svag kompromiserare; hans fru är inte bara en etisk idealist utan en destruktiv, lika allvarlig som Brand.
Inställningen av Ett dockhus är vanligt till insyn. Ibsens plot utnyttjar med kall precision den process som kallas analytisk redogörelse. En hemlig plan (Noras förfalskning) håller på att avslutas (hon kan nu avsluta återbetalningen av lånet), men innan det sista steget kan tas måste lite av sanningen berättas, och hela bedrägeriet löser sig. Det är ett mönster av scenhandling på en gång enkelt och kraftfullt. Ibsen använde denna teknik ofta och den fick en internationell publik för honom.
Ibsens nästa pjäs, Spöken (1881; Spöken ), skapade ännu mer oro och avsmak än sin föregångare genom att visa värre konsekvenser av att dölja ännu mer fula sanningar. Uppenbarligen är pjäsens tema medfödd könssjukdom, men på en annan nivå handlar det om kraften hos ingrotad moralisk förorening att undergräva den mest bestämda idealismen. Till och med efter att den slarviga kaptenen Alving är i hans grav kommer hans spöke inte att vilas. I pjäsen brinner det lögnaktiga minnesmärket som hans konventionellt sinnade änka har uppfört till hans minne, även om hans son blir galen från ärvd syfilis och hans olagliga dotter avancerar obevekligt mot sitt öde i ett bordell. Pjäsen är en dyster studie av föroreningar som sprids genom en familj under skydd av änkan fru Alvings blygsamma respektfulla åsikter.
En pjäs som behandlar syfilis ovanpå en som handlar om en frus övergivande av sin familj förseglade Ibsens rykte som en dålig gammal man, men progressiva teatrar i England och över hela kontinenten började sätta upp sina pjäser. Hans publik var ofta liten, men det var många av dem, och de tog hans pjäser väldigt seriöst. Så gjorde konventionellt inställda kritiker; de fördömde Ibsen som om han hade vanhelgat allt som var heligt och heligt. Ibsens svar tog form av en direkt dramatisk motattack. Doktor Stockmann, hjälten till Folkets fiende (1882; En folks fiende ), fungerar som Ibsens personliga talesman. I pjäsen är han läkare, som har till uppgift att inspektera de offentliga baden som välståndet i hans hemstad beror på. När han finner att deras vatten är förorenat säger han det offentligt, även om stadens tjänstemän och stadsbor försöker tysta honom. När han fortfarande insisterar på att tala sanningen förklaras han officiellt som en fiende för folket. Även om den porträtteras som ett offer, bär doktor Stockmann, liksom alla Ibsens idealistiska sanningsberättare efter Brand, också en djup belastning av destruktivitet. (Hans attacker på baden kommer trots allt att förstöra staden; det är bara det att han, i jämförelse med sanningen, inte bryr sig om detta.) Ibsens nästa pjäs skulle göra detta mindre ackord dominerande.
I Vildanden (1884; Vildanden ) Ibsen vände helt upp sin syn genom att på scenen presentera en omotiverad, destruktiv sanningsberättare vars tvång besöker katastrofal elände hos en familj av hjälplösa oskyldiga. Hjälmar Ekdal och hans lilla familj lever med en del tröstande illusioner en något olycklig men i huvudsak glad tillvaro. På dessa hjälplösa svagheter stiger en förälskad sanningsberättare, Gregers Werle. Han skär bort de moraliska grunderna (vilseledande som de är) som familjen har bott på och lämnar dem förtvivlade och krossade av vikten av en skuld som är för tung att bära. Den förödelse som Ekdal-familjen gjorde är patetisk snarare än tragisk, men arbetets arbete uppnår en slags sorglig poesi som är ganska ny i Ibsens repertoar.
Var och en av denna serie av Ibsens klassiska moderna drama växer genom förlängning eller vändning ut ur sin föregångare; de bildar en obruten sträng. Den sista av sekvensen är Rosmersholm (1886), där varianter av den destruktiva helgonet (Brand) och den alltför mänskliga skurken (Peer) än en gång strävar efter att definiera deras identiteter men den här gången på en nivå av moralisk känslighet som ger pjäsen en speciell silverluft lugn. Ex-präst Johannes Rosmer är den etiska personligheten, medan äventyrinna Rebecca West är hans antagonist. Spåra dem båda från det förflutna är prästen hos prästens avlidne fru, som begått självmord under det subtila inflytandet, lär vi oss, av Rebecca West, och på grund av hennes mans högt inställda likgiltighet mot sex. Framtidsfrågan är ett val mellan djärv, obegränsad frihet och de gamla, konservativa traditionerna i Rosmers hus. Men även om han övertalas av Rebeccas frigjorda ande, berörs hon av hans lugna, dekorativa syn på livet. Var och en är förorenad av varandra och av olika men kompletterande skäl frestar de varandra mot den dödliga kvarnen där Rosmers hustru drunknade. Pjäsen slutar med ett dubbelt självmord där både Rosmer och Rebecca, var och en av varandras skäl, gör rättvisa åt sig själva.
Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | asayamind.com