Fotograferingens historia , metod för att spela in bilden av ett föremål genom verkan av ljus eller relaterad strålning på ett ljuskänsligt material. Ordet härstammar från grekiska foton (ljus) och grafin (att rita), användes först på 1830-talet.
Louis-Jacques-Mandé Daguerre: Sikt av Boulevard du Temple, Paris Sikt av Boulevard du Temple, Paris , daguerreotype av Louis-Jacques-Mandé Daguerre, c. 1838. Copyright 2008 av Dover Publications, Inc. Elektronisk bild 2008 Dover Publications, Inc. Med ensamrätt.
ångmotor industriell revolution james watt
Denna artikel behandlar historiska och estetisk aspekter av stillfotografering. För en diskussion om medietekniska aspekter, ser fotografering, teknik av. För behandling av filmfotografering eller filmografi, ser film, historia och filmteknik.
Som ett visuellt sätt kommunikation och uttryck har fotografi distinkta estetiska förmågor. För att förstå dem måste man först förstå egenskaperna hos själva processen. En av de viktigaste egenskaperna är omedelbarhet. Vanligtvis, men inte nödvändigtvis, bildas den bild som spelas in av a lins i en kamera. Vid exponering för ljuset som bildar bilden genomgår det känsliga materialet förändringar i dess struktur, en latent (men omvänd) bild som vanligtvis kallas negativ bildas och bilden blir synlig genom utveckling och permanent genom fixering med natriumtiosulfat, kallad hypo. Med moderna material kan behandlingen ske omedelbart eller försenas i veckor eller månader.
De väsentliga delarna i bilden fastställs vanligtvis omedelbart vid exponeringstidpunkten. Denna egenskap är unik för fotografering och skiljer den från andra sätt att skapa bilder. Den till synes automatiska inspelningen av en bild med fotografering har gett processen en känsla av äkthet som delas av ingen annan bildteknik. Fotografiet har, i det populära sinnet, en sådan uppenbar noggrannhet att ordspråk kameran ljuger inte har blivit en accepterad, om felaktig , kliché.
Denna förståelse av fotografins påstådda objektivitet har dominerat utvärderingarna av dess roll i konsten. I början av sin historia förnedrades fotografi ibland som en mekanisk konst på grund av dess beroende av teknik. I själva verket är dock fotografering inte den automatiska processen som impliceras genom användning av en kamera. Även om kameran vanligtvis begränsar fotografen till att skildra befintliga objekt snarare än imaginära eller tolkande vyer, kan den skickliga fotografen introducera kreativitet i den mekaniska reproduktionsprocessen. Bilden kan modifieras med olika linser och filter. Den typ av känsligt material som används för att spela in bilden är en ytterligare kontroll och kontrasten mellan höjdpunkt och skugga kan ändras genom variationer i utvecklingen. När man skriver ut det negativa har fotografen ett stort urval i papperets fysiska yta, tonkontrasten och bildfärgen. Fotografen kan också skapa en helt konstgjord scen för att fotografera.
Den viktigaste kontrollen är naturligtvis den kreativa fotografens vision. Han eller hon väljer utsiktspunkt och exakt exponeringstid. Fotografen uppfattar motivets väsentliga egenskaper och tolkar det enligt hans eller hennes bedömning, smak och engagemang. Ett effektivt fotografi kan sprida information om mänskligheten och naturen, registrera den synliga världen och utvidga mänsklig kunskap och förståelse. Av alla dessa skäl har fotografering lämpligen kallats den viktigaste uppfinningen sedan tryckpressen.
Kamerans föregångare var camera obscura , en mörk kammare eller ett rum med ett hål (senare en lins) i en vägg, genom vilken bilder av föremål utanför rummet projicerades på motsatt vägg. Principen var förmodligen känd för kineserna och forntida greker som Aristoteles för mer än 2000 år sedan. Sent på 1500-talet demonstrerade och beskrev den italienska forskaren och författaren Giambattista della Porta i detalj användningen av en camera obscura med en lins. Medan konstnärer i efterföljande århundraden ofta använde variationer på camera obscura för att skapa bilder som de kunde spåra, berodde resultaten från dessa enheter på konstnärens ritningsförmåga, så forskare fortsatte att söka efter en metod för att återge bilder helt mekaniskt.
vad är republikansk regeringsform
princip för kamera obscura Illustration av princip för kamera obscura, 1671. Photos.com/Jupiterimages
1727 bevisade den tyska professorn i anatomi Johann Heinrich Schulze att mörkningen av silversalter, ett fenomen som är känt sedan 1500-talet och möjligen tidigare, orsakades av ljus och inte värme. Han demonstrerade faktum genom att använda solljus för att spela in ord på salterna, men han gjorde inget försök att bevara bilderna permanent. Hans upptäckt, i kombination med camera obscura, gav den grundläggande teknik som krävs för fotografering. Det var dock inte förrän i början av 1800-talet att fotografering faktiskt kom till.
när en jonbindning bildas är elektroner det
Nicéphore Niépce, en amatöruppfinnare som bor nära Chalon-sur-Saône, en stad 304 km sydost om Paris, var intresserad av litografi, en process där ritningar kopieras eller ritas för hand på litografisk sten och sedan skrivs ut med bläck . Niépce var inte konstnärligt utbildad och utvecklade en metod för att ljus skulle kunna rita de bilder han behövde. Han oljade en gravyr för att göra den transparent och placerade den sedan på en platta belagd med en ljuskänslig lösning av bitumen av Judea (en typ av asfalt) och lavendel olja och utsatte installationen för solljus. Efter några timmar härdades lösningen under gravyrets ljusa områden, medan den under de mörka områdena förblev mjuk och kunde tvättas bort och lämnade en permanent, exakt kopia av graveringen. Genom att kalla processen heliografi (solritning) lyckades Niépce från 1822 och framåt kopiera oljade gravyrer på litografisk sten, glas och zink och från 1826 på tennplattor.
Henri Frédéric Amiel Henri Frédéric Amiel, detalj av en heliograf av en okänd konstnär. J.P. Ziolo
1826/27, med hjälp av en kamera obscura utrustad med en tennplatta, producerade Niépce det första framgångsrika fotografiet från naturen, en utsikt över gården på hans lantgård, Gras, från ett övre fönster i huset. Exponeringstiden var cirka åtta timmar, under vilken solen rörde sig från öst till väst så att den verkar lysa på båda sidor om byggnaden.
Niépce producerade sin mest framgångsrika kopia av en gravyr, ett porträtt av kardinal d'Amboise, 1826. Den exponerades på ungefär tre timmar, och i februari 1827 lät han tennplattan etsas för att bilda en tryckplatta och drog två tryck. Papperstryck var det sista målet för Niépces heliografiska process, men alla hans andra försök, oavsett om de gjordes med hjälp av en kamera eller med gravyr, var underexponerade och för svaga för att etsas. Niépces upptäckter visade ändå vägen som andra skulle följa med mer framgång.
