J.-A.-D. Ingres

J.-A.-D. Ingres , i sin helhet Jean-Auguste-Dominique Ingres , (född Augusti 29, 1780, Montauban, Frankrike — dog den 14 januari 1867, Paris), målar och ikon för kultur konservatism i Frankrike från 1800-talet. Ingres blev den främsta förespråkaren för fransk neoklassisk målning efter hans mentors död Jacques-Louis David. Hans coola, noggrant ritade verk utgjorde det stilistiska antites av nutidens emotionalism och färgläggning Romantisk skola. Som en monumental historiemålare försökte Ingres fortsätta den klassiska traditionen av Raphael och Nicolas Poussin. De rumsliga och anatomiska snedvridningarna som kännetecknar hans porträtt och nakenbilder förväntar sig dock många av de mest djärv formella experiment av modernism från 1900-talet.

Tidigt liv och verk

Ingres fick sin första konstnärliga instruktion från sin far, Jean-Marie-Joseph Ingres, en konstnärlig jack-of-all-trades av blygsam talang men betydande professionella och sociala anspråk. Ingres formella utbildning vid skolan för bröderna i den kristna läran avbröts genom avskaffandet av religiösa ordningar i Frankrike 1791, under revolutionen, och därför överfördes han till konstakademin i Toulouse . År 1797 begav han sig till Paris, där han gick in i studion till David, den mest berömda artisten i Frankrike. Två år senare togs Ingres in i École des Beaux-Arts. Kulminationen av hans konstnärliga utbildning inträffade 1801, då han tilldelades den eftertraktade Prix de Rome, ett stipendium från den franska regeringen som gjorde det möjligt för konststudenter att studera vid Académie de France i Rom. Ingres prisbelönta målning, Agamemnons sändebud , demonstrerar hans behärskning av dagens akademiska bildordförråd, liksom hans attraktion mot vissa stilistiska arkaismer som sedan kommer till mode.



Eftersom den franska statskassan, ansträngd av Napoleons krig, inte kunde betala för sitt stipendium i Rom, tvingades Ingres att stanna kvar i Paris. Han började utmärka sig som porträtt och 1804 fullbordade han sin första officiella kommission i detta genre , Bonaparte som första konsul . Två år senare lockade han allmänhetens uppmärksamhet med en uppvisning av flera porträtt på Salongen, den officiella statliga utställningen av samtida konst. Två av hans bidrag, porträtten av Sabine Rivière och hennes 13-åriga dotter, Caroline, introducerade de rumsliga och anatomiska manipulationerna som skulle känneteckna konstnärens mogna porträtt, särskilt kvinnor. Det var dock det monumentala porträttet Napoleon I på hans kejserliga tron (1806) som visade sig vara den mest kontroversiella. Styvheten och den plana frontaliteten hos denna imponerande bild härstammar från medeltida och Bysantinsk prototyper , medan dess noggrann detaljering och obeveklig ytrealism påminde om flamländska mästare från 1400-talet. Kritiker var enhälliga i sin fördömande av verket och stämplade Ingres medvetet primitiviserande sätt som gotiskt. Det skulle ta konstnären två decennier att skaka detta nedsättande märka.



Strax före öppnandet av den ödesdigra salongen 1806, gick Ingres äntligen iväg Italien , där han fortsatte att följa sina egna konstnärliga impulser. Tjänstemännen vid École var oroad över den linjära svårighetsgraden och tonens nykterhet hos de två målningarna som han skickade tillbaka till Paris 1808: Valpinçon badare och Ödipus och sfinxen . De var lika kritiska till bristen på konventionell modellering och de upprörande anatomiska snedvridningarna som kännetecknade figurerna i Jupiter och Thetis (1811), det kulminerande arbetet med Ingres studentår i Rom.

Gemensam lag är härledd från ___________ beslut.

Mognad

När Ingres tjänstgöring som student vid Académie de France i Rom gick ut 1810 valde han att stanna kvar i Italien, där han hade börjat etablera sig som porträtt av Napoleons tjänstemän och dignitärer. Han fick också enstaka uppdrag inom den mer prestigefyllda genren historiemålning. 1811 blev han inbjuden att delta i ombyggnaden av Quirinal Palace, som var på väg att förvandlas till Napoleons officiella bostad i Rom. Ingres bidrag bestod av två monumentala dukar: Romulus, erövrare av Acron (1812) och Drömmen om Ossian (1813).



Denna period med relativt välstånd slutade plötsligt 1815, med Napoleonrikets fall och den franska evakueringen av Rom. Valet att stanna i Italien blev Ingres desperat efter arbete och tillgrep småskaliga porträttritningar av engelska och andra turister. Dessa teckningar kännetecknas av en nästan otrevlig kontroll av känslig men ändå fast linje, en uppfinningsrikedom att posera sittare för att avslöja personlighet genom gest och en imponerande förmåga att spela in en exakt likhet. Även om dessa porträttritningar tillhör Ingres mest beundrade verk, föraktade han dem som bara potkokare. Under sitt liv trots konstnärens högsta gåvor som porträtt, erkände konstnären förakt porträtt och strävade istället för att etablera sina referenser som skapare av stora historiska målningar.

Uppdrag för monumentala målningar var sällsynta, så Ingres nöjde sig med arbete i en mer återhållsam skala. Det var under denna period som han framträdde som en mästare i den så kallade trubadurgenren, målningar av medeltida och renässansämnen som speglade de konstnärliga sätten att skildra perioderna. Typiskt för Ingres produktion i denna kategori är målningen 1819 Paolo och Francesca . Verket, som illustrerar det tragiska frånfälle av två olyckliga älskare från Dante's Helvete , har något styva dockaliknande figurer belägna i en radikalt förenklad, boxig inredning som påminner om de som finns i italienska panelmålningar från 1300-talet. När de ställdes ut på salongen, drivs sådana dukar bara av kritikernas attacker, som fortsatte att skildra Ingres som ett slags vilde avsikt att ta konst tillbaka till sin linda.

Ett fientligt svar hälsade också vad som skulle bli en av konstnärens mest berömda dukar, Den stora Odalisken (1814). Utställd i salongen 1819 framkallade denna målning upprördhet från kritiker, som förlöjligade dess radikalt försvagad modellering såväl som Ingres vanliga anatomiska snedvridningar av den kvinnliga naken. Och faktiskt, Ingres odalisk är en varelse som är helt okänd i naturen. Den upprörande förlängningen av hennes rygg - en kritiker berömde att hon hade tre ryggkotor för många - tillsammans med hennes vildt expanderade skinkor och gummiaktiga, benfria högra arm utgör en varelse som bara kunde existera i konstnärens erotiska fantasi.



La Grande Odalisque, olja på duk av J.-A.-D. Ingres, 1814; i Louvren, Paris.

Den stora Odalisken , olja på duk av J.-A.-D. Ingres, 1814; i Louvren, Paris. Erich Lessing / Art Resource, New York

Trots kontroversen kring hans nakna, började Ingres äntligen vända den kritiska tidvattnet till hans fördel när han fick erkännande som en religiös målare. Konstnären, som flyttade från Rom till Florens 1820 antog en mer konventionell klassificeringsstil baserad direkt på exemplet med hans hjälte, Raphael, i Kristus ger nycklarna till Saint Peter (1820) och sedan igen i Löftet om Louis XIII (1824), till uppenbart bit av pro-Bourbon propaganda firar unionen mellan kyrka och stat. Den här bilden blev en spektakulär framgång på salongen 1824 och fick Ingres sin första kritik utmärkelser samt val till Académie des Beaux-Arts. Således, under en enda utställning, gick han från att vara en av de mest förnedrade konstnärerna i Frankrike till en av de mest berömda.

Hjärtat av framgången med Löftet om Louis XIII , Ingres, som hade följt bilden till Paris, valde att stanna kvar i Frankrike. 1825 öppnade han en undervisningsstudio, som snabbt blev en av de största och viktigaste i Paris. Två år senare, på salongen 1827, ställde Ingres ut sin hittills mest ambitiösa historiemålning, Homerens apotheos . Ett slags panhistoriskt gruppporträtt av kulturella armaturer påverkade av Homer, denna bild kom att fungera som en manifest för den alltmer slagna neoklassiska estetisk . Det hjälpte också till att etablera Ingres som en standardbärare av kulturell konservatism. Kritiker såg att han försvarade principerna för den franska akademiska klassicismens avtagande tradition: nämligen en orubblig tro på de forntida auktoriteten, en insistering på överlägsenheten att dra över färg och ett åtagande om idealisering i motsats till det rena replikering av naturen. I extrem kontrast till denna vision var arbetet med Eugène Delacroix , den romantiska målaren som också blev framträdande i salongerna under denna period. Delacroix förespråkade användningen av ofta våldsamma Byronic-ämnen samt sensuell, rik färg. Spänningen mellan förespråkare för klassicism och Romantik skulle öka under de följande decennierna.



Även om Ingres hade uppnått sin första riktiga framgång under förvaltning av Bourbon-kungarna i Frankrike, samlades han ändå kring den mer liberala Orléanistregimen som uppstod från revolutionen 1830. 1832 producerade han Porträtt av Monsieur Bertin , en bildlig paean till hållfastheten hos den nyligen bemyndigade medelklassen. Ingres mästerliga karaktärisering av hans motbjudande sitter, tillsammans med porträttets fascinerande realism, gav honom populära såväl som kritiska utmärkelser på salongen 1833.

Ingres hade tjänstgjort som professor vid École des Beaux-Arts sedan 1829; i december 1833 valdes han till president för denna institution för det följande året. Vid denna tid hade emellertid konstnären börjat anklagas för konstnärlig imperialism - för att försöka påtvinga sin personliga stil på hela den franska målskolan. Sådana anklagelser dominerade den kritiska diskursen 1834, när Ingres ställde ut Martyrdom av Saint-Symphorien på salongen. I förväg ryktades att vara hans slutgiltiga mästerverk, attackerades denna monumentala religiösa duk våldsamt av kritiker på den politiska och kulturella vänstern, samtidigt som den inte mindre kraftigt försvarades av Ingres allierade till höger. Djupt sårad av bristen på universal godkännande meddelade den ökända överkänsliga konstnären att han aldrig tänkt att ställa ut på salongen igen. Han begärde och fick posten som direktör för Académie de France i Rom och avgick till Italien i december 1834.



Ingres tjänstgöringstid som chef för Académie de France dominerades av administrativa och undervisningsuppgifter. Under sin sexårsperiod där fullbordade han bara tre stora dukar: den så kallade Jungfru med värden (1841), Odalisque med slav (1840) och Antiochus och Stratonice (1840). Utställningen av den sistnämnda målningen vände den kritiska tidvattnet till Ingres fördel ännu en gång. Uppmuntrad av denna framgång, 1841, gjorde Ingres en triumferande återkomst till Paris, där han ätit med kungen och blev offentligt utmattad vid en bankett där mer än 400 politiska och kulturella dignitarier deltog.

vad är översättningen av nyårslåten "auld lang syne?"