Sista måltiden

Sista måltiden , Italienska Cenacle , ett av de mest kända konstverken i världen, målat av Leonardo Da Vinci troligen mellan 1495 och 1498 för det Dominikanska klostret Santa Maria delle Grazie i Milano . Den visar den dramatiska scenen som beskrivs i flera nära förbundna ögonblick i evangelierna, inklusive Matteus 26: 21–28, där Jesus förklarar att en av Apostlar kommer att förråda honom och senare inrätta Eukaristin . Enligt Leonardos tro att hållning, gest och uttryck borde manifestera tankarna om sinnet, var och en av de 12 lärjungar reagerar på ett sätt som Leonardo ansåg lämpligt för den mannens personlighet. Resultatet är en komplex studie av olika mänskliga känslor, gjorda på ett bedrägligt enkelt sätt sammansättning .

Leonardo da Vinci: Nattvarden

Leonardo Da Vinci: Sista måltiden Sista måltiden , väggmålning av Leonardo da Vinci, c. 1495–98, efter att restaureringen slutfördes 1999; i Santa Maria delle Grazie, Milano. Bilder Group / REX / Shutterstock.com



var målade van gogh stjärnklar natt

Ämne

Ämnet för den sista måltiden var ett populärt val för klostrets och klostrenas väggar på 1400-talet Italien , där nunnor och munkar kunde äta sina måltider i närvaro av Jesu sista omarbetning. Leonardos version verkar snyggt ordnad, med Jesus i mitten av ett omfattande bord och apostlarna till vänster och höger. Han bär de traditionella röda och blå kläderna och har skägg, men Leonardo trängde inte in honom med den vanliga gloria . Vissa forskare har föreslagit att ljuset från fönstret bakom honom tjänar denna roll eller att de underförstådda linjerna på framdelen ovanför fönstret skapar illusion av en gloria. Andra forskare har hävdat att det saknade attributet också kan föreslå att Jesus fortfarande är en människa , som som sådan kommer att uthärda lidandet och smärtan.



Scenen är inte ett fruset ögonblick utan en representation av successiva ögonblick. Jesus har förklarat sitt kommande svek, och apostlarna reagerar. Philip, som står i gruppen till vänster om Jesus, gör en gest mot sig själv och verkar säga, Visst inte jag, Herre? Jesus verkar svara: Den som har doppat handen i skålen med mig kommer att förråda mig (Matteus 26:23). Samtidigt sträcker sig Jesus och Judas, som sitter med gruppen till höger om Jesus, mot samma skål på bordet mellan dem, en handling som markerar Judas som förrådaren. Jesus gör också en gest mot ett glas vin och en bit bröd, vilket föreslår inrättandet av nattvarden.

Jesu fridfulla lugn, med huvudet och ögonen sänkta, står i kontrast till agosten från apostlarna. Deras olika hållningar stiger, faller, sträcker sig och flätas samman medan de förblir organiserade i grupper om tre. Jakob den större, till vänster om Kristus, kastar armarna ut ilsket medan de icke troende Thomas , hukad bakom James, pekar uppåt och verkar fråga: Är det här Guds plan? Hans gest förutse hans senare återförening med den uppståndne Kristus, ett ögonblick som ofta var representerat i konsten där Thomas använde fingrarna för att röra vid Kristi sår från korsfästelse för att dämpa hans tvivel. Peter, som identifieras av kniven i handen som han senare kommer att använda för att skära örat på en soldat som försöker arrestera Jesus, rör sig mot de mildhåriga John , som sitter till höger om Jesus och verkar svunna. Judas griper i handväskan som innehåller hans belöning för att identifiera Jesus, ryggar tillbaka från Petrus, till synes orolig för den andra Aposteln De övriga apostlarna verkar viska, sörja och diskutera med varandra.



Måltiden äger rum inom en nästan stram rummet så att betraktaren fokuserar på den handling som äger rum i förgrunden. Mörka gobelänger fodrar väggarna på vardera sidan, medan bakväggen domineras av tre fönster som ser ut mot ett böljande landskap som påminner om Milanos landsbygd. Leonardo representerade rymden genom att använda linjärt perspektiv, en teknik som återupptäcktes i Renässans som använder parallella linjer som konvergerar vid en enda försvinnande punkt för att skapa illusionen av djup på en plan yta. Han placerade försvinnande punkten vid Jesu rätta tempel och riktade därmed betraktarens uppmärksamhet mot huvudämnet. Även om linjärt perspektiv verkar som en systemiserad metod för att skapa en illusion av rymden, kompliceras det av dess beroende av en enda utsiktspunkt. Varje annan betraktningsposition än utsiktspunkten avslöjar ett något förvrängt målat utrymme. Senare upptäckte forskare att utsiktspunkten för Sista måltiden är cirka 15 fot (4,57 meter) över marken. Leonardo valde sannolikt denna relativt höga höjd eftersom målningens nederkant är 2,44 meter över marken och att använda en utsiktspunkt från golvet skulle ha inneburit att tittarna bara skulle ha kunnat se bordets undersida, inte att handlingen ägde rum ovan. Följaktligen, det målade utrymmet i Sista måltiden verkar alltid synligt i strid med matsalen. Det är en av många visuella paradoxer forskare har observerat om målningen. De har också noterat att bordet är alldeles för stort för att passa i det avbildade rummet, men ändå är det inte tillräckligt stort för att placera de 13 männen, åtminstone inte längs de tre sidorna där de är placerade. Scenen, så till synes enkel och organiserad, är en förbryllande upplösning på utmaningen att skapa en illusion av tredimensionellt utrymme på en plan yta.

Historia

De väggmålning beställdes av Ludovico Sforza, hertigen av Milano och Leonardos beskyddare under hans första förlängda vistelse i staden. Sforza-vapensköldarna visas med familjens initialer på de tre lunetterna ovanför väggmålningen. Leonardo började sannolikt arbeta med målningen 1495 och arbetade, som han gjorde, långsamt med långa pauser mellan sessionerna tills han slutade 1498. På grund av Leonardos ökänd perfektionism, sant freskomålning var inte perfekt, eftersom processen kräver att en konstnär applicerar färg snabbt på varje dags färska plåster innan gipsen torkar och binder pigmentet till väggen. Istället försökte Leonardo en experimentell teknik med tempera eller oljefärg på två lager torr förberedande mark. Hans komprometterade process innebar dock att pigmenten inte fästes permanent på väggen, och målningen började flaga inom några år. Det fortsatte att försämras, lidande av ångan och röken från klostrets kök, sot från refektoriets ljus och platsens fuktighet.

Under de följande århundradena fick målningen ytterligare skador. År 1652 skars en dörr in i norra väggen, vilket tog bort Jesu fötter och lossade färgen och gipsen. Flera restaureringar följde med kraftiga retuscher och applicering av lack, lim, lösningsmedel och liknande. Målningen uthärdes ytterligare vördnad när Napoleons invaderande trupper använde matstället som en stall. Efter en översvämning i början av 1800-talet skadade mögeltillväxten målningen ytterligare. Under Andra världskriget målningen drabbades störst katastrof , när en Allierad bomben orsakade att taket och en vägg i matsalen kollapsade. Målningen överlevde, men den utsattes för elementen i flera månader innan utrymmet byggdes om.



Efter århundraden av misshandel har Sista måltiden genomgick en omfattande och kontroversiell 20-årig restaurering som slutfördes 1999. Restauratörer arbetade i små sektioner för att avlägsna tidigare retuscher, lager av smuts och lacklack medan de tillsatte beige akvarell till de delar som inte kunde återvinnas. När den restaurerade målningen avslöjades hävdade många kritiker att restauratörerna hade tagit bort så mycket av målningen att väldigt lite var kvar av Leonardos originalverk. Andra berömde dock återställningen av sådana detaljer som apostlarnas uttryck och maten på bordet.

Arv

Trots restaureringsinsatser är målningen fortfarande ömtålig, så i ett försök att sakta ner försämringen tilldelas besökare 15 minuter för att se väggmålningen i små grupper. Även om några av Leonardos berömda konstnärliga kvaliteter - ljusfärg, mjuk modellering och studerade ansiktsuttryck - har gått förlorade, kan tittarna fortfarande bevittna hans skicklighet i att skildra en fortlöpande berättelse, hans övervägande sätt att skapa en illusion av rymd och hans intresse för att representera mänsklig psykologi i uttryck, gest och hållning. Sedan Sista måltiden När det förklarades ett mästerverk har väggmålningen fått beröm av artister som Rembrandt van Rijn och Peter Paul Rubens och författare som Johann Wolfgang von Goethe och Mary Wollstonecraft Shelley . Det har också inspirerat otaliga reproduktioner, tolkningar, konspiration teorier och fiktion. De Sista måltiden S känsliga tillstånd har inte minskat målningens överklagande; istället har det blivit en del av konstverkets arv .