Latinamerikansk dans , danstraditioner i Mexiko, Centralamerika och delar av Sydamerika och Karibien koloniserade av spanska och portugisiska. Dessa traditioner återspeglar de distinkta blandningarna av inhemsk (Amerikansk), afrikansk och europeisk påverkan som har förändrats i hela regionen över tiden.
Denna artikel undersökningar valda genrer av dans över de stora och olika region i Latinamerika. Efter en kort övervägande av dans i förkonkurrens kulturer (för vidare behandling, ser Native American dance), berättelsen vänder sig till det djupgående inflytandet på dansutövningen av den europeiskt införda romersk-katolska kyrkan och dess kalender över festivaler och minnesmärken. Samtidigt blev importerade elitdansövningar en del av koloniala kulturer och i sin tur infunderade med lokala och regionala smaker. Från och med 1800-talet har nationella variationer hävdat sig genom hela dansövningen i Latinamerika och i latinokulturerna i Nordamerika. ( Latinamerikansk musik visar en liknande utvecklingsväg; en hel del av regionens icke-klassiska musik, både sång och instrumental, ackompanjerar eller delar en historia med dans.)
brown v Board of Education of Topeka definition
Även om artikeln diskuterar teaterderivat av traditionell dans (som ofta grupperas under namnet folk ) på grund av deras synlighet och betydelse i regionen ingår inte internationella former av konsertdans, såsom balett och modern dans. Efter en kronologisk undersökning av breda trender, med exempel, fokuserar artikeln på enskilda länder. Haiti, som koloniserades av fransmännen, ingår i denna artikel eftersom det delar viktiga afrikanska härledda rituella metoder med Brasilien och Kuba och eftersom dess historia är sammanflätad med den Dominikanska republiken . Kanske onödigt att säga att den här artikeln bara kan skumma ytan på ett så stort ämne.
När de anlände till västra halvklotet i slutet av 1500- och början av 1500-talet, upptäckte upptäcktsresande från de iberiska kungadömen i Portugal och Castilla (Spanien) folk - till och med hela imperier - som tidigare var okända för européerna. Några av européerna skrev om den musik och dans som de observerade under rituella festivaler bland de lokala befolkningarna. De inhemska befolkningarna dödades av sjukdomar, tvångsarbete och krigföring, och deras historia stördes. I Karibien väldigt få inhemska människor överlevde, men på fastlandet lyckades betydande befolkningar bevara sina samhällen .
En del tidig danshistoria kan härledas från arkiven och från vad som verkar vara kontinuerliga metoder. Till exempel var skapelseshistorier en vanlig aspekt av inhemsk andlig övning, och deras berättelse införlivade ofta dans som ett viktigt element. Naturkrafter (dvs. gudar och gudinnor) och djurandar hedrades eller framställdes som dramatiska aktörer; dansritualer var ofta avsedda att förhindra eller förklara katastrofala händelser. De stora civilisationerna i Aztec och Än (som deras erövrares romersk-katolska kyrka) organiserade tid enligt komplexa rituella kalendrar, och dans var viktigt i deras gemensamma rituella liv.
Aztec-runddans Aztec-runddans för Quetzalcóatl och Xolotl (en hund med huvud som är Quetzalcóatls följeslagare), detalj från en faksimile Codex Borbonicus (folio 26), c. 1520; original i deputeradekammaren, Paris, Frankrike. Med tillstånd av Newberry Library, Chicago
Aztekernas danser var exakt strukturerade och genomförda. Präster utbildade ungdomar i ritualdansens rörelser och organiserade ceremonierna i massiva arrangemang av dansare som rörde sig i symboliska geometriska mönster. Strid var ett stort tema som presenterade manliga dansare: vapen i handen, individer eller grupper av dansare antog kamp mellan gudar eller mellan militära enheter som örnkrigare och jaguarkrigare. Danser kunde pågå mer än en dag för att testa krigare-dansarnas uthållighet och engagemang. Under vissa ceremonier flyttade dansare i kolumner för att representera roterande astrala kroppar i deras årliga och tusenåriga kretsar; i andra representerade de planteringar som arbetar med looping zurcos (fåror). I flyersdans (flyersdansen), en av få överlevande förkonkurrenser i Mesoamerica, traditionellt fyra flygare (dansare) som är upphängda upp och ner från toppen av en hög stolpe gör 13 varv för sammanlagt 52; i Nahuatl trossystem av Aztec och Toltec folk, 52 år gör ett år-bindande, eller xiuhmolpilli .
vilken typ av cell finns mitokondrier i
Institutionen för Romersk-katolska kyrkan - med sina ritualer, läror och sätt att se på världen - följde iberierna till den nya världen och var väsentlig till underkonjunkturen i Nya Spanien (baserat i Mexiko; 1535–1821) och Peru (1542–1824), som mellan dem administrerade de spanska kolonialområdena. Efter den militära erövringen blev religiös musik, dans, processioner och festivaler verktyg för kulturell omvandling och social kontroll. Katolska präster och munkar - jesuiter, franciskaner, dominikaner, karmeliter, augustinister - tillät, till och med uppmuntrade, inhemska dansare att fortsätta sina ritualer, modifierade för att införliva katolska helgon och idéer istället för sina egna. Urfolken anpassade sin egen rika kalender för offentliga festivaler till nya användningsområden och nya platser. I nutiden ekar antika rituella danser i årliga observationer som äger rum framför kyrkor och på andra heliga platser, särskilt som en del av patronal fiestas, festivalerna för att hedra en stad (eller landets) skyddshelgon.
I romersk-katolska länder runt om i världen, icke-liturgiska Karneval firandet markerar den sista chansens munterhet som inträffar under veckorna innan Ask onsdag , dagen som börjar den stram 40-dagarsperiod av Fastan ; i många delar av Latinamerika har karnevalparaderna sprudlande gruppdanser. Precis som i de religiösa tävlingarna tillåter fantasi och utarbetade kostymer karnevaldansarna att bli den andra och använda dansen som ett sätt att undkomma vardagens oro.
Den kanske mest utbredda dansritualen i Latinamerika härrör från morernas och de kristnas dans ( dansen av morer och kristna ), som framfördes på stora religiösa festivaler i medeltida Spanien. Dansen baserades på en äldre form av religiös gatateater, autos sacramentales (mysteriespel), skildringar av konkurrensen mellan goda och onda krafter. På 800-talet hade morerna fört islam till Spanien från Nordafrika, och kristna i Spanien kämpade för att återfå marken fram till 1492, då husen i Aragon och Castilla utvisade de återstående muslimerna. (För mer om den perioden, ser Spanien: Kristet Spanien från den muslimska invasionen till omkring 1260.) Efter att dansdramat hade importerats till Mesoamerika och Peru på 1500-talet omformades de oppositionella styrkorna i det för att kasta spanska (bra) mot indianerna (dåligt). Även om morernas dans och kristna finns i Latinamerika, är det känt av en mängd olika namn, inklusive erövringsdans , hedarnas dans , marujada (i Brasilien) och Santiago dans .
Guatemalanskt dansdrama Morer och kristna dansdrama från Guatemala. Dansaren som skildrar hedan är till höger och den kristna till vänster. Fototrender / Globefoton
Blandade ritualer som erövringsdansen blev en del av koloniala religiösa festivaler. Teaterföreställningar av erövringen, eller krigets farser (krigsfarstar), spelade en framträdande roll för att underhålla och förkolonera kolonialbefolkningen. I Mexiko blev underhållningen känd som mitotes (från Nahuatl mitotia , för att göra danser). Mitoter drog upp båda spanska dramatiska handlingar, som innehöll långa delar av dialog , och Aztec och Chichimec indiska tradition att använda uppdelade fiender för att representera stridens centrala tema.
Erövringsdanserna fördes till Spanien och framfördes för elitpubliker. Även om deras popularitet bleknade i Spanien under 1600-talet blev dessa glasögon modeller för ytterligare rituella danser i den nya världen. 25 juli markerar St. James (Santiago, Spaniens skyddshelgon) festdag i hela spansktalande Latinamerika. För denna stora festival inkluderade många lokala traditioner dans till fira forntida strider mellan motsatta styrkor. Danser av vägigantes i Puerto Rico och smaklånarna i Mexiko är framstående exempel. På båda festivalerna finns representationer av spanska ryttare och maskerade figurer som representerar afrikanska slavar eller medlemmar av det inhemska motståndet.
Överklassinvandrare från Europa tog med sig sina fashionabla sociala danser ( sällskapsdans ). De aristokrati av underkungligheterna höll med en följd av populära europeiska danser. Dessa inkluderade danser med öppna par, där par i allmänhet inte rörde - som menuet, allemande, sarabande ( zarabande på spanska), chaconne, galliard, pavane och tid . Det ömsesidigt beroende paret ( contredanse på spanska) och dess variationer (quadrille, lancer och cotillion) utvecklades under 1600-talet. Sådana koreograferade danser av invecklade geometrier har sitt ursprung i Europa innan de snabbt svepte genom latinamerikanska balsalar och danssalonger under 1700-talet. Modet fångade över det sociala spektrumet; till exempel antog inhemska dansare i nordöstra Mexiko contredanse in i deras rituella uttryck för matlachiner dansa.
Motsägelser och quadrilles förblev vanliga i hela Latinamerika och Karibien i början av 2000-talet. Deras karakteristiska sammanflätade linjer, broar, cirklar och stora höger-och-vänster-mönster känns lätt igen i hundratals danser. I Karibien, motsättningar och kvadriller inkluderade skön , belair och Belen , såväl som kader och många andra varianter av kadrilj . I nordöstra Brasilien blev de gäng , de traditionella danserna för Johannes Döparens festival (São João) den 24 juni; danserna förblev populära i nordöstra delen och fram till 2000-talet gäng tävlingar ägde rum på statlig och nationell nivå.
diabetes är en metabolisk störning där kroppens förmåga att metabolisera det som är nedsatt?
När kampen för självständighet rörde sig i Latinamerika under 1800-talet, dansade slutna par, särskilt vals , schottische och polka blev modet i elitsamhället. I dansar med slutna par berör partnerna det mesta; som ett resultat ansågs dessa danser upproriska handlingar av sexuell omoral. Dessutom var de nya pardansarna distinkta eftersom varje par kunde välja steg från en rad möjligheter. Med tiden gick dessa sociala danser vanligt och deras intimitet blev mer accepterad. Dansarna migrerade till landsbygden, där de flesta av afrikanska arv bodde. Afrikansk-influerade höftrörelser - som kunde ses som sexuellt suggestiva - införlivades i danserna, och de överträdde återigen den romersk-katolska kyrkans normer för moral .
Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | asayamind.com