Ligg , plural Låtar , någon av ett antal specifika typer av tyska låt , som de hänvisas till i engelska och franska skrifter. Den tidigaste så kallade ledaren är från 1100- och 1300-talen och är verk av minnesingers, poeter och sångare av kärleksfull kärlek ( Minne ). Många överlevde kärleksfågel återspeglar sydtyska ursprung och är skrivna i en grupp manuskript av något senare datum. Dessa låtar förekommer i ett antal former baserade på poetiska modeller. Den ljög ordentligt, som många andra former, ofta innefattar två sektioner, den första frasen av musik ( till ) upprepas med olika ord, och den andra frasen ( B ), igen med olika ord aaB. Det här är Bar bilda mycket gynnade av tyska kompositörer och utvidgas ofta på olika sätt.
Den monofoniska (enstaka melodiska linjen) kärleksfågel är virila, i överflöd i små språng; de är attraktiva konturerad och använda modala skalor (melodiska mönster som är karakteristiska för medeltida och renässansmusik fram till systemet med major – minor skala). Därför att musikalisk notation av denna period är inte exakt angående rytmiska värden, den rytmiska tolkningen av kärleksfågel är kontroversiellt. Bland viktiga minnesingers (några av den mindre adeln) är Walther von der Vogelweide, Tannhäuser, Wolfram von Eschenbach och Neidhart von Reuenthal, de första tre kända idag genom operaerna av Richard Wagner .
1300-talet medförde en nedgång av monofonisk lögn och införandet av polyfonisk lieder för två eller flera röster eller röst och instrument. En av de mest populära polyfoniska ledarna är tvåstämmiga Wach auff myn Hort (Vakna, min älskling) av Oswald från Wolkenstein (1377–1455).
På 1400-talet sågs en blomning av polyfoniska lieder för så många som fyra röster som sjöng tillsammans. Dessa polyfoniska inställningar, till skillnad från de kyrkliga älskare, riktar sig till utbildade forskare och präster såväl som adelsmän. Bar form och romantisk texter dominerar och genomkomponerade bitar ( dvs. saknar sektionsupprepning) förekommer. Melodierna sjungs vanligtvis av mittpartiet (tenor); ofta spelas de delar som följer med tenoren på instrument. Tenormelodin är ofta en redan existerande, bekant, inte en melodi som nyligen komponerats för den polyfoniska lögnen. Franskt-flamländska influenser uppträder i relationerna mellan delarna (vanligtvis tre); ibland är strukturen ackordal, annars kan en del imitera melodin hos en annan röst för en del av en fras. När tre delar är närvarande, oavsett om de är sjungna eller spelade och sjungna, bildar tenoren och den övre delen (avstämningen) en harmonisk enhet, medan den tredje delen (mottenoren) hoppar mellan och under de andra två.
var skulle du hitta mona lisa
Polyfonisk lieder nådde ett klimax i mitten av 1500-talet med sångerna av Ludwig Senfl och hans samtida. Uppfinningen av tryckning hjälpte till sprida de sekulär polyfonisk lieder, och många av de mest populära omvandlades till heliga bitar genom att helt enkelt ersätta en ny text. Således blev ledare viktiga medel för att sprida protestantismen. Vid sen renässans ( c. 1580), lieder komponerades medvetet i en italiensk stil: texturer ofta ackordala, fraser med regelbunden längd och välartikulerade melodier i den övre delen med orden noggrant avklarade. Under påverkan av den nya madrigalen (en polyfonisk italiensk sekulär form) förfaller den gamla ljugtraditionen.
Under 1800-talet började tyska kompositörer återvända till liedproduktion. Sena 1700- och början av 1800-talet gav romantiken stor kraft till allvarlig populär poesi, och många dikter av sådana mästare som Goethe sattes av ljuga kompositörer. Franz Schubert , som komponerade mer än 600 ledare, Robert Schumann, Johannes Brahms och Hugo Wolf tillhör de finaste kompositörerna från 1800-talet. Även om versen i lieder ofta var medelmåttig , för Romantiker , poesi och musik var lika viktiga. Romantiska lieder är vanligtvis för en solo-röst med pianokompanjemang, vilket ofta krävde en virtuos teknik. Låtarna var främst salongmusik: individuella ledare saknar omfattningen av samtida operaarier, men är mer intim och känslomässigt förfinad. Kompositörer skrev ofta cykler av lieder, alla relaterade till ett enda ämne men gav utrymme för betydande musikalisk utveckling. En lögn kan vara antingen genomkomponerad eller strofisk, dvs. upprepa musiken för varje strof i dikten. Ibland arrangeras lieder för ackompanjemang av full orkester eller, i fallet med flera liedcykler, för kammersensemble med reducerade strängar och blåsare.
Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | asayamind.com