Marina Abramović , (född 30 november 1946, Belgrad, Jugoslavien [nu i Serbien]), jugoslaviskt född performancekonstnär känd för verk som dramatiskt testade uthålligheten och begränsningarna i hennes egen kropp och själ.
Abramović växte upp i Jugoslavien av föräldrar som kämpade som partisaner i Andra världskriget och anställdes senare i Josip Broz Titos kommunistiska regering. 1965 anmälde hon sig till Academy of Fine Arts i Belgrad för att studera måleri. Så småningom blev hon dock intresserad av performancekonstens möjligheter, särskilt förmågan att använda sin kropp som en plats för konstnärlig och andlig utforskning. Efter avslutad forskarutbildning vid Akademin för konst i Zagreb , Kroatien, 1972, tänkte Abramović en serie invärtes performance-bitar som engagerade hennes kropp som både subjekt och medium. I Rytm 10 (1973), till exempel, stakade hon metodiskt mellanrummen mellan fingrarna med en kniv och drog ibland blod. I Rytm 0 (1974) stod hon orörlig i ett rum i sex timmar tillsammans med 72 föremål, allt från en ros till en laddad pistol, som publiken blev inbjuden att använda på henne hur de ville. Dessa bitar framkallade kontroverser inte bara för deras farlighet utan också för Abramovićs tillfälliga nakenhet, som skulle bli en vanlig del av hennes arbete därefter.
1975 flyttade Abramović till Amsterdam och ett år senare började hon samarbetar med Frank Uwe Laysiepen (vid namn Ulay), en likasinnad tysk konstnär. Mycket av deras arbete tillsammans handlade om könsidentitet, mest notoriskt Imponderabilia (1977), där de stod nakna medan de mötte varandra i ett museets smala entré, vilket tvingade besökarna att pressa sig mellan dem och därmed välja vilken av två att möta. Paret reste också mycket, och deras Nightsea Crossing (1981–87), en långvarig handling av ömsesidig meditation och koncentration, utfördes på mer än ett dussin platser runt om i världen. När de bestämde sig för att avsluta sin relation 1988 markerade de upplösningen symboliskt med en bit där de gick från vardera änden av Kinesiska muren och träffades i mitten för att säga adjö.
Abramovićs profil togs upp 1997, då hon vann Gyllene lejonet för bästa artist på Venedigbiennalen. Hennes utställning, den grublande Balkan barock , använde både video och liveframträdande för att förhöra hennes kulturella och familjära identitet. Hon fångade också allmänhetens uppmärksamhet för Huset med havsutsikt (2002), en gallerianläggning där hon bodde asketiskt i 12 dagar i tre exponerade kuber monterade på en vägg. 2005 hade hon börjat idissla på arv av performance, a genre där enskilda verk vanligtvis inte hade något liv utöver den ursprungliga iscenesättningen, förutom att de tillfälligt bevarades på film. Det året, i ett försök att motverka den traditionen, presenterade Abramović Sju enkla delar , en serie reenactments, eller omprestationer, av nyskapande verk - två av hennes egna och fem av andra performanceartister, inklusive Bruce Nauman och Joseph Beuys - vid Guggenheim Museum i New York City .
edgar allan poe födelsedatum och död
Under 2010 höll Museum of Modern Art (MoMA) i New York City en omfattande retrospektiv av Abramovićs arbete, Konstnären är närvarande . För utställningen debuterade Abramović eponym föreställningsstycke, där hon satt tyst när museets beskyddare växlade sittande mittemot och tittade på henne när hon tittade tillbaka. Chansen att delta i arbetet hjälpte till att locka långa rader av besökare. I retrospektivet presenterades också ett företag av artister som återupptog Abramovićs tidigare verk. Även om prestationerna ofta kritiserades för utrota energin och oförutsägbarheten i de ursprungliga presentationerna, de och den nya föreställningen gav Abramović ytterligare erkännande - liksom 2012 HBO dokumentär Konstnären är närvarande . En krönika av retrospektivet, det dokumenterade också Abramovićs test av fysisk uthållighet när hon satt orörlig i sju timmar varje dag under den tre månader långa utställningen.
Efter MoMA-retrospektivet blev Abramović något av en kändis och samarbetade med popikoner som Jay Z, Lady Gaga och James Franco. Hon fortsatte att utforska arvet från performancekonst genom att lära ut sina principer genom workshops på konstgallerier och senare genom sina organisationer, särskilt Marina Abramović Institute i staten New York. År 2016 publicerade Abramović memoarerna Gå igenom väggar .
Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | asayamind.com