Michelangelo

Michelangelo , i sin helhet Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni , (född den 6 mars 1475, Caprese, Republiken Florens [Italien] —död 18 februari 1564, Rom , Påvliga stater), italienska Renässans skulptör, målare, arkitekt och poet som hade ett oöverträffat inflytande på utvecklingen av västerländsk konst.

vad är villi i tunntarmen
Toppfrågor

Vad är Michelangelo mest känd för?

Freskerna på taket på Sixtinska kapellet (1508–12) i Vatikanen, som inkluderar den ikoniska skildringen av Adams skapelse tolkad från Genesis , är förmodligen den mest kända av Michelangelos verk idag, men konstnären tänkte på sig själv främst som en skulptör. Hans berömda skulpturer inkluderar David (1501), nu i Accademia i Florens och Synd (1499), nu i Peterskyrkan i Vatikanstaten.



Läs mer nedan: Mellanåren: Taket på Sixtinska kapellet Pietà Ta reda på mer om Pietà, ett populärt tema inom kristen konst.

Varför är Michelangelo så känd?

Michelangelo fick först uppmärksamhet i 20-talet för sina skulpturer av Synd (1499) och David (1501) och cementerade hans berömmelse med takfreskerna på Sixtinska kapellet (1508–12). Han firades för sin konsts komplexitet, fysiska realism, psykologiska spänning och tankeväckande hänsyn till rymden, ljuset och skuggan. Många författare har kommenterat hans förmåga att göra sten till kött och att fylla på hans målade figurer med energi. Michelangelos talang fortsatte att erkännas under de följande århundradena, och därmed har hans berömmelse uthärdat fram till 2000-talet.



Läs mer nedan: Mellanåren: Taket på Sixtinska kapellet David Läs mer om Michelangelos staty av David.

Hur målade Michelangelo taket på Sixtinska kapellet?

Michelangelo målade freskerna i taket på Sixtinska kapellet inte ligga som beskrivs ibland utan stå på en omfattande byggnadsställning och sträckte sig upp och kranade nacken. Eftersom han aldrig hade arbetat i fresken tidigare arbetade Michelangelo och hans assistenter från hundratals av hans skisser för att överföra konturer till en nypussad yta. När han väl blev bekväm med mediet övergav han dock skisserna. För att lägga till färg använde Michelangelo buon fresco-tekniken, där konstnären målar snabbt på våt gips innan den torkar. Vissa forskare tror att Michelangelo för detaljerat arbete, till exempel en ansikts ansikte, antagligen använde fresco secco-tekniken, där konstnären målar på en torr gipsyta.

Läs mer nedan: Mellanåren: Taket på Sixtinska kapellet Sixtinska kapellet Läs mer om det sixtinska kapellet och dess detaljerade dekor, som inkluderar konst inte bara av Michelangelo utan också av Perugino, Sandro Botticelli och Domenico Ghirlandaio. Återställningen av taket i det sixtinska kapellet Lär dig om restaureringen av Michelangelos målning i det sixtinska kapellet.

Hur var Michelangelo som person?

Många författare har beskrivit Michelangelo som arketypen för en grov och svår konstnär, och även om han verkligen var hett, var hans karaktär mycket mer komplex än den tråkiga konstnärens stereotyp. Han var också djupt religiös och kunde vara mycket generös mot sina assistenter. Det har spekulerats i att Michelangelo kan ha varit homosexuell, men forskare kan inte bekräfta hans sexuella preferenser. Han levde ett mest ensamt liv med få kända intima relationer.



Vad gör Michelangelo till en renässansman?

De renässansman är ett ideal som utvecklades i renässans Italien från en av dess mest fulländade representanter, Leon Battista Alberti, som uppgav att en man kan göra allt om han vill. Detta ledde till tanken att män skulle försöka omfamna all kunskap och utveckla sin egen kapacitet så fullt som möjligt, och därmed försökte begåvade män från renässansen utveckla färdigheter inom alla kunskapsområden, i fysisk utveckling, i sociala prestationer och i konsten. Michelangelo exemplifierade idealet genom sina prestationer inom skulptur, målning, arkitektur och poesi.

Renässansman Lär dig mer om begreppet renässansman.

Michelangelo ansågs vara den största levande konstnären under sin livstid, och sedan dess har han ansetts vara en av de största konstnärerna genom tiderna. Ett antal av hans verk inom målning, skulptur och arkitektur rankas bland de mest kända som finns. Även om freskerna på taket av Sixtinska kapellet (Vatikanen; se nedan ) är förmodligen den mest kända av hans verk, tänkte konstnären sig själv främst som skulptör. Hans utövande av flera konst var emellertid inte ovanligt under hans tid, då alla ansågs baserade på design eller teckning. Michelangelo arbetade i marmorskulptur hela sitt liv och inom den andra konsten bara under vissa perioder. Den höga respekten för det sixtinska taket är dels en återspegling av den större uppmärksamheten som målningen på 1900-talet ägnas åt, dels också, eftersom många av konstnärens verk i andra medier är oavslutade.

Michelangelo: detalj av en takfreska i Sixtinska kapellet

Michelangelo: detalj av en takfreske i Sixtinska kapellet Detalj av en takfreska av Michelangelo, 1508–12; i Sixtinska kapellet, Vatikanstaten. David Bleja / Fotolia



En bieffekt av Michelangelos berömmelse under sin livstid var att hans karriär var mer dokumenterad än någon konstnärs tid eller tidigare. Han var den första västerländska konstnären vars biografi publicerades medan han levde - det fanns faktiskt två rivaliserande biografier. Det första var det sista kapitlet i artisternas livserie (1550) av målaren och arkitekten Giorgio Vasari. Det var det enda kapitlet om en levande konstnär och presenterade uttryckligen Michelangelos verk som den kulminerade fulländningen av konsten, som överträffar alla ansträngningar inför honom. Trots ett sådant tillfälle var Michelangelo inte helt nöjd och ordnade för sin assistent Ascanio Condivi att skriva en kort separat bok (1553); troligen baserat på konstnärens egna talade kommentarer, visar detta konto honom som han ville framträda. Efter Michelangelos död erbjöd Vasari i en andra upplaga (1568) en motbevisning. Medan forskare ofta har föredragit Condivis auktoritet, Vasaris livliga författarskap, har betydelsen av hans bok som helhet och dess frekventa omtryck på många språk gjort den till den vanligaste grunden för populära idéer om Michelangelo och andra renässansartister. Michelangelos berömmelse ledde också till bevarandet av otaliga minnesmärken, inklusive hundratals brev, skisser och dikter, återigen mer än av någon samtida. Men trots den enorma nytta som har upplupna av allt detta, i kontroversiella frågor är ofta bara Michelangelos sida av ett argument känt.

Tidigt liv och verk

Michelangelo Buonarroti föddes i en familj som i flera generationer hade tillhört mindre adel i Florens men, när konstnären föddes, hade tappat sitt arv och status. Hans far hade bara enstaka regeringsjobb, och vid tiden för Michelangelos födelse var han administratör för den lilla beroende staden Caprese. Några månader senare återvände familjen till sin permanenta bostad i Florens. Det var något av ett nedåtgående socialt steg att bli konstnär, och Michelangelo blev en lärling relativt sent, vid 13, kanske efter att ha övervunnit sin fars invändningar. Han lärde sig stadens mest framstående målare, Domenico Ghirlandaio, under en treårsperiod, men han lämnade efter ett år och hade (Condivi berättar) inget mer att lära sig. Flera teckningar, kopior av figurer av Ghirlandaio och äldre stora målare från Florens, Giotto och Masaccio, överlever från denna fas; sådan kopiering var standard för lärlingar, men få exempel är kända för att överleva. Uppenbarligen begåvad togs han under vingen av stadens härskare, Lorenzo de ’Medici, känd som Magnificent. Lorenzo omringade sig med poeter och intellektuella och Michelangelo ingick. Ännu viktigare, han hade tillgång till Medici konstsamling, som dominerades av fragment av forntida romerska statyer. (Lorenzo var inte en sådan beskyddare för samtida konst som legend har gjort honom; en sådan modern konst som han ägde var att pryda sitt hus eller göra politiska uttalanden.) Bronsskulptören Bertoldo di Giovanni, en Medici-vän som var ansvarig för samlingen, var den närmaste han hade till en lärare i skulptur, men Michelangelo gjorde inte följa hans medium eller på något större sätt hans tillvägagångssätt. Ändå är ett av de två marmorverk som överlever från konstnärens första år en variation på sammansättning av en forntida romersk sarkofag, och Bertoldo hade producerat en liknande i brons. Denna komposition är Battle of the Centaurs (c. 1492). Figurernas handling och kraft förutsäger konstnärens senare intressen mycket mer än det gör Madonna of the Stairs (c. 1491), en känslig låg lättnad som återspeglar de senaste moderna bland sådana florentinska skulptörer som Desiderio da Settignano.

Florens betraktades vid den här tiden som det ledande centrumet för konst och producerade de bästa målarna och skulptörerna i Europa, och konkurrensen mellan konstnärer var stimulerande. Staden var dock mindre kapabel än tidigare att erbjuda stora uppdrag och ledande florentinska födda konstnärer, såsom Leonardo Da Vinci och Leonardos lärare, Andrea del Verrocchio, hade flyttat bort för bättre möjligheter i andra städer. Medici störtades 1494, och redan före slutet av den politiska oron Michelangelo hade lämnat.



I Bologna anställdes han för att efterträda en nyligen avliden skulptör och hugga de sista små figurerna som krävs för att slutföra ett storslaget projekt, S: t Dominikus grav och helgedom (1494–95). De tre marmorfigurerna är originella och uttrycksfulla. Med avvikelse från sin föregångares fantasifria smidighet, påtvingade han sina bilder allvar genom en kompakthet i formen som var mycket skyldig den klassiska antiken och den florentinska traditionen från Giotto och framåt. Denna betoning på allvar återspeglas också i hans val av marmor som sitt medium, medan den medföljande förenklingen av massorna står i kontrast till den då vanligare tendensen att låta framställningar matcha så fullständigt som möjligt strukturen och detaljerna hos människokroppar. För att vara säker, även om dessa är konstanta kvaliteter i Michelangelos konst, överges de ofta tillfälligt eller modifieras på grund av andra faktorer, såsom verkens specifika funktioner eller andra konstnärers stimulerande skapelser. Detta är fallet med Michelangelos första överlevande stora staty, Bacchus , producerad i Rom (1496–97) efter en kort återkomst till Florens. (Ett träkorsfäst, som nyligen upptäckts, tillskrivet av vissa forskare till Michelangelo och nu inrymt i Casa Buonarroti i Florens, har också föreslagits som föregångare av Bacchus i design av de som betecknar det som konstnärens verk.) The Bacchus förlitar sig på forntida romerska nakenfigurer som utgångspunkt, men det är mycket mer rörligt och mer komplicerat. Den medvetna instabiliteten framkallar vinets gud och den dionysiska frossar med extraordinär virtuositet. Den är gjord för en trädgård och är också unik bland Michelangelos verk när det gäller observationer från alla håll snarare än främst framifrån.

en normal hematokrit är __________ av den totala blodvolymen.
Studie detalj av Michelangelo

Studera detalj av Michelangelos Pietà som skildrar Jungfru Maria som håller Jesus Kristus efter korsfästelsen Michelangelos Synd , visar detaljer. Encyclopædia Britannica, Inc. Se alla videor för den här artikeln



De Bacchus ledde genast till kommissionen (1498) för Synd , nu i Peterskyrkan. Namnet hänvisar inte (som ofta antas) till detta specifika verk utan till en vanlig traditionell typ av hängiven bild, detta arbete är idag det mest kända exemplet. Extraherad från berättande scener av klagan efter Kristus döden är den koncentrerade gruppen på två utformad för att framkalla observatörens omvändande böner för synder som krävde Kristi offerdöd. Beskyddaren var en fransk kardinal, och typen var tidigare vanligare i norra Europa än i Italien . Det komplexa problemet för designern var att extrahera två figurer från ett marmorblock, ett ovanligt företag under alla perioder. Michelangelo behandlade gruppen som en tät och kompakt massa som tidigare så att den har en imponerande inverkan, men ändå betonade han de många kontraster som finns - av man och kvinna, vertikalt och horisontellt, klädd och naken, död och levande - för att klargöra de två komponenterna .

Michelangelo: Pietà

Michelangelo: Synd Synd , marmorskulptur av Michelangelo, 1499; i Peterskyrkan, Rom. Bill Perry / Fotolia



Upptäck hur Michelangelo kom att hugga David från en dåligt blockerad bit Carrara-marmor

Upptäck hur Michelangelo kom att hugga David från en dåligt blockerad bit Carrara-marmor Michelangelo accepterade utmaningen att skapa en staty för katedralen i Florens. Encyclopædia Britannica, Inc. Se alla videor för den här artikeln

vad är Newtons tre rörelselagar

Konstnärens framträdande, som grundades av detta verk, förstärktes genast av kommissionens (1501) kommission David för katedralen i Florens. För denna enorma staty, en exceptionellt stor uppdrag i staden, återanvände Michelangelo ett kvarter kvar oavslutat cirka 40 år tidigare. Modelleringen är speciellt nära formlerna i den klassiska antiken, med en förenklad geometri som passar i stor skala men ändå med ett milt påstående om organiskt liv i sin asymmetri. Det har fortsatt att fungera som det främsta uttalandet om renässansidealet om perfekt mänsklighet. Även om skulpturen ursprungligen var avsedd för katedralens stöd, övertygade storheten i det färdiga arbetet Michelangelos samtida att installera den på en mer framträdande plats, som skulle bestämmas av en kommission bestående av konstnärer och framstående medborgare. De bestämde sig för att David skulle installeras framför ingången till Palazzo dei Priori (nu kallad Palazzo Vecchio) som en symbol för Florensrepubliken. Den ersattes senare av en kopia och originalet flyttades till Galleria dell'Accademia.



Michelangelo: David

Michelangelo: David David , marmorskulptur av Michelangelo, 1501–04; i Galleria dell'Accademia, Florens. maximalt blad / Dreamstime.com

På sidan producerade Michelangelo samma år (1501–04) flera madonnor för privata hus, som var basen för konstnärernas arbete vid den tiden. Dessa inkluderar en liten staty, två cirkulära reliefer som liknar målningar som antyder olika nivåer av rumsligt djup och konstnärens enda staffelmålning. Medan statyn ( Madonna och Child ) är blockerad och orörlig, målningen ( helig familj ) och en av lättnaderna ( Madonna och barn med spädbarn St. John ) är fulla av rörelse; de visar armar och ben på figurer som flätas samman i handlingar som antyder rörelse genom tiden. Formerna har symboliska hänvisningar till Kristi framtida död, vanligt i bilder av Kristusbarnet vid den tiden; de förråder också konstnärens fascination av arbetet med Leonardo . Michelangelo förnekade regelbundet att någon hade påverkat honom, och hans uttalanden har vanligtvis accepterats utan dumhet. Men Leonardos återkomst till Florens 1500 efter nästan 20 år var spännande för yngre artister där, och senare var forskare allmänt överens om att Michelangelo var bland de drabbade. Leonardos verk var förmodligen det mest kraftfulla och bestående yttre inflytandet för att modifiera Michelangelos arbete, och han kunde blanda Leonardos förmåga att visa momentana processer med sin egen för att föreslå vikt och styrka, utan att förlora något av den senare kvaliteten. De resulterande bilderna, av massiva kroppar i kraftfull handling, är de speciella skapelser som utgör den största delen av hans mest beundrade stora verk.

De helig familj , antagligen beställd för födelsen av det första barnet till Agnolo och Maddalena Doni, var en särskilt innovativ målning som senare skulle vara inflytelserik i utvecklingen av tidig florentinsk manism. Dess spiralkomposition och kalla, lysande färgschema understryker figurernas skulpturella intensitet och skapar en dynamisk och uttrycksfull effekt. Den ikonografiska tolkningen har orsakat otaliga vetenskapliga debatter, som fram till i dag inte har lösts helt.

tittare som observerar Michelangelo

tittare som observerar Michelangelos Den heliga familjen Tittare observerar Den heliga familjen , tempera på trä, av Michelangelo, 1506/08; i Uffizi Gallery, Florens. Den runda målningen (tondo) är också känd som Doni Tondo, eftersom den beställdes av Doni-familjen. Vvoevale / Dreamstime.com