Opera , ett iscensatt drama som musik som helhet består av sångstycken med instrumental ackompanjemang och vanligtvis med orkesteröverturer och mellanliggande. I vissa operaer är musiken kontinuerlig under en handling; i andra är det uppdelat i diskreta bitar eller nummer, separerade antingen genom recitativ (en dramatisk typ av sång som närmar sig tal) eller genom tal dialog . Denna artikel fokuserar på opera i västerländsk tradition. För en översikt över opera- och operatraditioner i Asien (särskilt i Kina), ser lämpliga delar av kinesisk musik, japansk musik, sydasiatisk konst och sydostasiatisk konst; se även korta inlägg om specifika former av kinesisk opera, t.ex. chuanqi , jingxi , kunqu och nanxi .
Trubaduren Framförande av Giuseppe Verdis Trubaduren 2011. Igor Bulgarin / Shutterstock.com
Det engelska ordet Opera är en förkortning av den italienska frasen opera i musik (arbeta i musik). Det betecknar ett teaterverk som består av en dramatisk text, eller häfte (häfte), som har satts till musik och iscensatt med kulisser, kostymer och rörelse. Bortsett från solo-, ensemble- och körsångare på scenen och en grupp instrumentalister som spelar utanför scenen, har operautövare sedan starten ofta inkluderat dansare. En komplex, ofta kostsam variation av musikodramatisk underhållning, opera har lockat både anhängare och motståndare genom sin historia och har ibland varit målet för intensiv kritik . Dess motståndare har sett det som en konstgjord och irrationell konstform som trotsar dramatisk sannhet. Stödjare har sett det som mer än summan av dess delar, med musiken som stöder och intensifierar texterna och handlingen för att skapa en genre med större känslomässig påverkan än vad musik eller drama ensam kunde uppnå. I sin självbiografi 1986 varnade scen- och filmregissören Franco Zeffirelli mot att ta opera för bokstavligt:
Korta herrkläder och stora damer i chiffong som sjunger om forntida Egypten gör inte mycket mening på en nivå [men] de kan ... avslöja förvirringarna av känslor och lojalitet, karaktären av makt och medlidande, som inte kunde uttryckas så rörande på något annat sätt.
Förberedelsen av en operaföreställning involverar arbetet för många individer vars totala bidrag ibland sprids över ett sekel eller mer. Den första, ofta oavsiktliga, rekryteraren är troligen författaren till den ursprungliga berättelsen. Sedan kommer librettisten, som sätter berättelsen eller spelet i en form - vanligtvis med poetisk vers - som är lämplig för musikalisk inställning och sång. Kompositören sätter sedan musik på den här libretton. Arkitekter och akustiker kommer att ha utformat ett operahus som passar eller kan anpassas till föreställningar som kräver en stor scen; ett stort backstage-område för att hysa landskapet; en grop eller utrymme (ofta under scennivån) för att rymma en orkester; och sittplatser för en ganska stor publik. En producent (eller regissör) måste specificera arbetet för designers, scenmålare, kunder och belysningsexperter. Producenten, förare och musikpersonal måste arbeta under långa perioder med kören, dansarna, orkestern och statisterna såväl som de främsta sångarna för att förbereda föreställningen - arbete som kan vara var som helst från några dagar till många månader. All denna aktivitet äger sig dessutom i samband med arbetet inte bara av forskare och redaktörer som noggrant förbereder musikpartituren, särskilt när det gäller återupplivningar av verk som länge har glömts eller publicerats, utan också av teaternas administrativa personal, som inkluderar impresario och andra som ansvarar för bokningar, biljettförsäljning och andra affärsfrågor.
En av de mest varierande aspekterna av opera under dess långa historia har varit balansen mellan musik och poesi eller text. De första operarnas medarbetare (i början av 1600-talet) trodde att de skapade en ny genre där musik och poesi, för att tjäna dramat, smälts samman till en oskiljaktig helhet, ett språk som var i en klass för sig - mitt mellan att tala och sjunga. Under decennierna och århundradena som följde skiftades balansen mellan dessa element upprepade gånger för att gynna musiken på bekostnad av texten och integritet av dramat, bara för att återföras till släkting jämvikt genom olika reformer. Mer än en önskvärd balans mellan musik, text och drama är dock möjlig och med tiden estetisk ideal för opera och dess skapare har framgångsrikt anpassat sig till föränderliga smaker och attityder hos beskyddare och publik, samtidigt som de tillgodoser språkliga mångfald och olika nationella preferenser. Som ett resultat har opera uthärdat i västra kultur i mer än 400 år.
Sedan slutet av 1900-talet har nya sätt att leverera opera till allmänheten - på video och DVD, i film eller via HD-simulcast i biografer - dessutom gjort genren mer tillgänglig för en större publik och sådana nyheter. kommer oundvikligen att förändra allmänhetens attityder och uppskattning av konstformen. Det återstår dock att se hur dessa media också kan förändra sättet på vilket kompositörer, librettister, impresarios och artister närmar sig opera, och om genrens musikaliska och teatervärden följaktligen kommer att förändras på grundläggande sätt.
Musikhistoriker har fortsatt att debattera operaens anor. Pjäserna från de antika grekiska dramatikerna Aeschylus, Sophocles och Euripides kombinerade poetiskt drama och musik. Under Medeltiden , bibliska drama som sjöngs eller blandades med musik var kända under olika etiketter, inklusive liturgiska drama ( order ) och liknande pjäser framförda i kyrkan. Dessa och relaterade musikodramatiska former kan ha blivit indirekta förfäder till opera, men de tidigast allmänt accepterade direkta förfäderna till opera uppträdde i 1500-talets Italien.
Domstolarna i norra Italien, särskilt Medici-familjen i Florens , var särskilt viktiga för operautvecklingen. I själva verket blev Florens födelseplats för opera i slutet av seklet, som ett resultat av sammanflöde av tre kulturella krafter: en etablerad teatertradition, en stark medvetenhet humanism och en tydlig florentinsk syn på musik och musikens förhållande till kosmos.
Bland de faktorer som gjorde att Florens från 1500-talet var moget för operaens tillkomst var dess långa tradition av musikteater, manifesterade huvudsakligen i de musikaliska produktioner som kallas mellanliggande (eller mellanrum) som iscensattes mellan handlingarna i talade pjäser. Mellanprodukter tjänade både för att signalera delningen av det talade dramaet, eftersom det inte fanns någon gardin att tappa, och föreslå tidens gång genom att avbryta handlingen mellan en handling i pjäsen och nästa och under intervallet genom att använda karaktärer teman som inte är relaterade till huvudplottet och bara löst kopplade från ett mellanrum till ett annat. Den florentinska domstolen erbjöd överdådig mellanliggande , planerade och övade månader i förväg och avsåg att imponera på inbjudna gäster med deras Medici-värdars rikedom, generositet och kraft. För den så kallade 1589 mellanliggande , som kulminerade en månadslånga händelser för att fira äktenskapet mellan storhertigen Ferdinando de ’Medici (Ferdinand I) i Toscana med den franska prinsessan Christine av Lorraine , samlades ett stort team av konstnärer, hantverkare, poeter, musiker, arkitekter och tekniker intellektuell vägledning av den framstående florentinska aristokraten Giovanni Bardi. Som den rörande andan bakom programmet arbetade Bardi nära med lokala poeter och musiker - varav några var involverade i de första experimentella operaproduktioner ett decennium senare. Faktum är att 1589 mellanliggande hade många av samma spelare och nästan alla ingredienser i opera - kostymer, scenerier, sceneffekter, fängslande solosång, färgglad instrumental musik, storskaliga siffror som kombinerade röster och orkester och dans. Ändå skapades dock den enhetliga handlingen och den innovativa stilen med dramatisk sång som har förblivit bland operaens kännetecken.
kejsaren av Österrike-Ungern 1914
Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | asayamind.com