Upplev Florens, renässansens födelseplats Översikt över Florens, allmänt betraktad som renässansens födelseplats. Contunico ZDF Enterprises GmbH, Mainz Se alla videor för den här artikeln
Renässans , (Franska: återfödelse) i den europeiska civilisationen omedelbart efter Medeltiden och konventionellt anses ha karaktäriserats av ett ökande intresse för klassiskt stipendium och värderingar. Renässansen bevittnade också upptäckten och utforskningen av nya kontinenter, ersättningen av kopernikanska med det ptolemaiska astronomisystemet, nedgången av feodala systemet och tillväxten av handel och uppfinningen eller tillämpningen av sådana potentiellt kraftfulla innovationer som papper, tryckning, sjömans kompass och krut. För dagens forskare och tänkare var det dock främst en tid för återupplivandet av klassiskt lärande och visdom efter en lång period av kulturell nedgång och stagnation.
Renässans är ett franskt ord som betyder återfödelse. Det hänvisar till en period i den europeiska civilisationen som präglades av en återupplivning av klassiskt lärande och visdom. Renässansen såg många bidrag till olika områden, inklusive nya vetenskapliga lagar, nya former av konst och arkitektur och nya religiösa och politiska idéer.
Det pågår viss debatt om renässansens faktiska start. Det antas emellertid allmänt att det har börjat i Italien under 1300 - talet, efter slutet av Medeltiden och nådde sin höjd på 1400-talet. Renässansen spred sig till resten av Europa på 1500- och 1600-talet.
Läs mer nedan: Renässans Medeltiden Läs mer om medeltiden.Framstående figurer från renässansen inkluderade filosof och statsman Niccolo Machiavelli , känd för den politiska avhandlingen Prinsen ; Francis Bacon , en statsman och filosof som ansågs behärska den engelska tungan; astronomen Nicolaus Copernicus, som utvecklade teorin att solsystemet var centrerat på solen; poeterna Petrarch och Giovanni Boccaccio, som lade grunden för renässansens humanism; William Shakespeare , ansedd som den största dramatikern genom tiderna; astronom och matematiker Galileo, som hjälpte till att motbevisa mycket av det medeltida tänkandet inom vetenskapen; och upptäcktsresande Christopher Columbus, Ferdinand Magellan och Hernan Cortes .
Ett av fälten som förkroppsligade renässansen var konst, särskilt målning och skulptur. Verk från denna period inspirerades av klassisk grekisk och romersk konst och var kända för sin nåd, harmoni och skönhet. Konstnärer arbetade utifrån den levande modellen och perfekterade tekniker som användning av perspektiv. Dessutom såg renässansen förfining av medier, särskilt oljor. Leonardo Da Vinci , Michelangelo och Raphael anses allmänt vara de ledande artisterna under perioden.
Läs mer nedan: Renässans Leonardo da Vinci Lär dig mer om Leonardo da Vinci, en välkänd renässanskonstnär.Idén om en renässansman utvecklades under Italien och härledd från Leon Battista Albertis uppfattning att en man kan göra allt om han vill. Idealet förkroppsligade renässansens grundläggande principer humanism , som betraktade människan som universums centrum och ledde till tron att människor borde försöka omfamna all kunskap och utveckla sina egna förmågor så fullt som möjligt. Leonardo Da Vinci är ett ledande exempel på en renässansman, känd för sina prestationer inom konst, vetenskap, musik, uppfinning och skrivande.
Humanism Lär dig mer om humanism.En kort behandling av renässansen följer. För fullständig behandling, ser Europa, historien om: renässansen.
Termen Medeltiden myntades av forskare på 1400-talet för att beteckna intervallet mellan den klassiska världens fall Grekland och Rom och dess återupptäckt i början av deras eget århundrade, en väckelse där de kände att de deltog. Uppfattningen om en lång period av kulturellt mörker uttrycktes faktiskt av Petrarch ännu tidigare. Händelser i slutet av medeltiden, särskilt med början på 1100-talet, satte igång en serie sociala, politiska och intellektuell omvandlingar som kulminerade i renässansen. Dessa inkluderade det ökande misslyckandet i Romersk-katolska kyrkan och det heliga romerska riket för att ge en stabil och enande ram för organisationen av det andliga och materiella livet, ökningen av betydelsen av stadstater och nationella monarkier, utvecklingen av nationella språk och upplösningen av de gamla feodala strukturerna.
Petrarch Petrarch, gravyr. Ancient Art & Architecture Collection
Medan renässansandan till slut tog många former, uttrycktes den tidigast av den intellektuella rörelsen som kallas humanism. Humanismen initierades av sekulär män med bokstäver snarare än av de lärjungar som hade dominerat medeltida och hade utvecklat skolastfilosofin. Humanismen började och uppnådde först frukt i Italien. Dess föregångare var män som Dante och Petrarch, och dess främsta huvudpersoner inkluderade Gianozzo Manetti, Leonardo Bruni, Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola, Lorenzo Valla och Coluccio Salutati. Hösten av Konstantinopel 1453 gav humanismen ett stort uppsving, för många östra forskare flydde till Italien och tog med sig viktiga böcker och manuskript och en tradition av grekiskt stipendium.
Marsilio Ficino Marsilio Ficino. Med tillstånd av Rijksmuseum, Amsterdam; objekt nr. RP-P-1909-4451
den dagen jorden stod still 1951 analys
Humanismen hade flera viktiga särdrag. För det första tog den mänskliga naturen i alla dess olika demonstrationer och prestationer som ämne. För det andra betonade den enigheten och kompatibiliteten hos sanningen som finns i alla filosofiska och teologiska skolor och system, en doktrin som kallas synkretism. För det tredje betonade det människans värdighet. I stället för det medeltida idealet om ett liv i botgöring som den högsta och ädelaste formen av mänsklig aktivitet såg humanisterna till skapelsens kamp och försöket att utöva behärskning över naturen. Slutligen såg humanismen fram till en återfödelse av en förlorad mänsklig ande och visdom. Under strävan efter att återhämta det hjälpte humanisterna emellertid till konsolideringen av en ny andlig och intellektuell syn och i utvecklingen av en ny kunskapskropp. Effekten av humanismen var att hjälpa män att frigöra sig från de mentala strängningar som infördes av religiös ortodoxi, att inspirera till fri utredning och kritik och att inspirera till ett nytt förtroende för möjligheterna till mänskligt tänkande och skapelser.
Från Italien sprids den nya humanistiska andan och renässansen som den skapade norrut till alla delar av Europa, med hjälp av uppfinningen av tryckning, vilket gjorde det möjligt för läskunnighet och tillgången till klassiska texter att växa explosivt. Den främsta bland nordliga humanister var Desiderius Erasmus, vars Beröm av dårskap (1509) symboliserade moralisk humanismens väsen i dess insisterande på hjärtlig godhet i motsats till formalistisk fromhet. Den intellektuella stimulering som humanisterna tillhandahöll hjälpte till att utlösa reformationen, från vilken emellertid många humanister, inklusive Erasmus, ryckte tillbaka. I slutet av 1500-talet hade striden om reformation och kontrareformation befallt mycket av Europas energi och uppmärksamhet, medan det intellektuella livet låg på randen till upplysningen.
Hans Holbein den yngre: Erasmus Erasmus , olja på panel av Hans Holbein den yngre, 1523–24; i Louvren, Paris. 43 × 33 cm. Photos.com/Jupiterimages
Det var i konsten som andan i Renässans uppnådde sin skarpaste formulering. Konsten kom att ses som en kunskapsgren, värdefull i sig själv och kapabel att förse människan med bilder av Gud och hans skapelser såväl som med insikter om människans position i universum. I händerna på män som Leonardo Da Vinci det var till och med en vetenskap, ett medel för att utforska naturen och en upptäckt. Konsten skulle baseras på observationen av den synliga världen och praktiseras enligt matematiska principer för balans, harmoni och perspektiv, som utvecklades vid denna tidpunkt. I verk av målare som Masaccio, bröderna Pietro och Ambrogio Lorenzetti, Fra Angelico , Sandro Botticelli , Perugino, Piero della Francesca, Raphael och Titian; skulptörer som Giovanni Pisano, Donatello , Andrea del Verrocchio, Lorenzo Ghiberti och Michelangelo ; och arkitekter som Leon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi , Andrea Palladio , Michelozzo och Filarete, människans värdighet kom till uttryck i konsten.
jämföra och kontrastera sol- och månförmörkelser
Leonardo da Vinci Självporträtt av Leonardo da Vinci i röd krita, c. 1512–15. Photos.com/Jupiterimages
Leonardo da Vinci: ornitopter Leonardo da Vincis planer för en ornitopter, en flygande maskin som hålls högt genom att vingarna slår, c. 1490. SuperStock
Ambrogio Lorenzetti: Rädda Myra från hungersnöd Rädda Myra från hungersnöd , detalj av en panel från Fyra berättelser från St. Nicholas liv , tempera på trä av Ambrogio Lorenzetti, c. 1330–32; i Uffizi Gallery, Florens. PHOTOS.com/Getty Images Plus
Pietro Lorenzetti: Jungfruens födelse Jungfruens födelse , triptykon av Pietro Lorenzetti, 1342; i Museo dell'Opera del Duomo, Siena, Italien. PHOTOS.com/Getty Images Plus
Fra Angelico: Bebudelsen Bebudelsen , fresco av Fra Angelico, 1438–45; i San Marco-museet, Florens. SCALA / Art Resource, New York
Sandro Botticelli: Venus födelse Venus födelse , tempera på duk av Sandro Botticelli, c. 1485; i Uffizi Gallery, Florens. 172,5 × 278,5 cm. Gallleria Degli Uffizi, Florens, Italien / SuperStock
Pisano, Giovanni: talerstol Marmor predikstol av Giovanni Pisano, 1297-1301; i kyrkan San Andrea, Pistoia, Italien. Piero M. Bianchi - Moment / Getty Images
Verrocchio, Andrea från: Putto med Dolphin Putto med Dolphin , bronsskulptur av Andrea del Verrocchio, före 1476; i Palazzo Vecchio, Florens. Art Resource, New York
Ghiberti, Lorenzo Självporträtt av Lorenzo Ghiberti, detalj från Paradisets portar , 1425–52; på östra sidan av baptisteriet San Giovanni, Florens. Brogi — Alinari / Art Resource, New York
Alberti, Leon Battista Leon Battista Alberti, självporträttplatta, brons, c. 1435; i National Gallery of Art, Washington, D.C med tillstånd av National Gallery of Art, Washington, D.C., Samuel H. Kress Collection
Santa Maria Novella Santa Maria Novella, Florens, fasad av Leon Battista Alberti, 1456–70. imantsu - iStock / Getty Images
Filippo Brunelleschi Filippo Brunelleschi, statyer av Luigi Pampaloni, 1830; nära Duomo, Florens. Mc Xas / Fotolia
Michelozzo: Medici-Riccardi-palatset Medici-Riccardi-palatset designat av Michelozzo, i Florens. Sailko
Milano: Maggiore Hospital Maggiore Hospital designat av Filarete, börjat 1457, i Milano. Luca Borghi
Palladio, Andrea: Loggia del Capitanio Loggia del Capitanio, ett galleri designat av Andrea Palladio, i Vicenza, Italien. SCALA / Art Resource, New York
vad som ledde till det revolutionära kriget
I Italien renässansen egentliga föregicks av en viktig proto-renässans i slutet av 13 och början av 1300-talet, som hämtade inspiration från franciskanradikalismen. Frans av Assisi hade avvisat den rådande kristens formella skolastik teologi och gick ut bland de fattiga och berömde naturens skönhet och andliga värde. Hans exempel inspirerade italienska konstnärer och poeter att njuta av världen omkring dem. Verket från den mest kända konstnären under proto-renässansperioden, Giotto (1266/67 eller 1276–1337), avslöjar en ny bildstil som beror på tydlig, enkel struktur och stor psykologisk penetration snarare än på den platta, linjära dekorativiteten och hierarkisk kompositioner av sina föregångare och samtida, som den florentinska målaren Cimabue och de Sienniska målarna Duccio och Simone Martini. Den stora poeten Dante levde ungefär samtidigt som Giotto, och hans poesi visar en liknande oro med inre erfarenhet och de subtila nyanser och variationer av mänsklig natur. Även om hans Gudomlig komedi tillhör medeltiden i sin plan och idéer, dess subjektiva anda och uttryckskraft ser fram emot renässansen. Petrarch och Giovanni Boccaccio tillhör också denna proto-renässansperiod, både genom sina omfattande studier av latinsk litteratur och genom sina skrifter i folklig . Tyvärr sänkte den fruktansvärda pesten 1348 och efterföljande inbördeskrig både återupplivandet av humanistiska studier och det växande intresset för individualism och naturalism avslöjade i Giottos och Dantes verk. Renässansandan kom inte upp igen förrän på 1400-talet.
Giotto: St. Francis of Assisi Ta emot Stigmata St. Francis of Assisi Ta emot Stigmata , träpanel av Giotto, c. 1295–1300; i Louvren, Paris. 313 × 163 cm. Photos.com/Jupiterimages
Giotto di Bondone: St. Francis of Assisi Ta emot Stigmata St. Francis of Assisi Ta emot Stigmata , fresco tillskriven Giotto di Bondone, c. 1300; i den övre kyrkan San Francesco, Assisi, Italien. Scala / Art Resource, New York
Duccio: Jungfru och barn med helgon Dominic och Aurea Jungfru och barn med helgon Dominic och Aurea , tempera på trä av Duccio di Buoninsegna, 1315; i National Gallery, London. Photos.com/Thinkstock
Simone Martini: detalj av Bebudelsen Detalj av Bebudelsen , tempera på trä av Simone Martini och Lippo Memmi, 1333; i Uffizi Gallery, Florens. Photos.com/Jupiterimages
Helvete Gravyr från Dantes Helvete av Gustave Doré, 1861. Med tillstånd av Bibliothèque Nationale, Paris
År 1401 hölls en tävling i Florens för att tilldela uppdraget för bronsdörrar som skulle placeras på San Giovannis dopkapell. Besegrad av guldsmed och målare Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi och Donatello åkte till Rom, där de fördjupade sig i studien av antika arkitektur och skulptur. När de återvände till Florens och började omsätta sin kunskap i praktiken, föds den rationaliserade konsten i den antika världen på nytt. Grundaren av renässansmålningen var Masaccio (1401–28). Hans intellektualitet uppfattningar , hans kompositioners monumentalitet och den höga graden av naturalism i hans verk markerar Masaccio som en avgörande figur i renässansmålningen. Den efterföljande generationen konstnärer - Piero della Francesca, bröderna Pollaiuolo och Verrochio - pressade framåt med forskning om linjärt och flygperspektiv och anatomi och utvecklade en stil av vetenskaplig naturalism.
Ghiberti, Lorenzo: Paradisets portar Paradisets portar , förgyllda bronsdörrar av Lorenzo Ghiberti, 1425–52; på östra sidan av baptisteriet San Giovanni i Florens. SuperStock
katedralen i Santa Maria del Fiore (katedralen) i Florens, byggd mellan 1296 och 1436 (kupol av Filippo Brunelleschi, 1420–36). Karel Miragaya — EyeEm / Getty Images
Donatello: David David , skulptur av Donatello, tidigt 1400-tal. Raluca Tudor / Dreamstime.com
Masaccio: Tributpengarna Tributpengarna , fresco av Masaccio, 1425; i Brancacci-kapellet, Santa Maria del Carmine, Florens, Italien. Scala / Art Resource, New York
Piero della Francesca: Kristi flagell Kristi flagell , tempera på träpanel av Piero della Francesca, slutet av 1450-talet; i Marches National Gallery, Urbino, Italien. Scala / Art Resource, New York
Situationen i Florens var unikt gynnsam för konsten. Florentinernas medborgerliga stolthet kom till uttryck i statyer av skyddshelgon på uppdrag från Ghiberti och Donatello för nischer i spannmålsmarknadsgillan, känd som Or San Michele, och i den största kupolen byggd sedan antiken, placerad av Brunelleschi vid Florens katedral. Kostnaderna för byggande och utsmyckning av palats, kyrkor och kloster tecknades av rika handelsfamiljer, varav huvudsakligen Medici-familjen.
St. George av Donatello St. George , bronskopia av en marmorskulptur av Donatello, påbörjad c. 1415; i Or San Michele, Florens. (Originalstatyn har överförts till Bargello, Florens.) Alinari / Art Resource, New York
Medici handlade i alla de större städerna i Europa och ett av de mest kända mästerverken i norra Renässanskonst , Portinari altaret, av Hugo van der Goes ( c. 1476; Uffizi , Florens), beställdes av deras agent, Tommaso Portinari. Istället för att målas med periodens sedvanliga tempera, målas verket med genomskinliga oljeglasurer som ger lysande juvelliknande färg och en blank yta. Tidiga norra renässansmålare var mer intresserade av detaljerad reproduktion av föremål och deras symboliska betydelse än med studiet av vetenskapligt perspektiv och anatomi även efter att dessa prestationer blev allmänt kända. Å andra sidan började centrala italienska målare att anta oljemediet strax efter Portinari altaret fördes till Florens 1476.
Herdernas tillbedjan Herdernas tillbedjan , mittpanelen i Portinari altartavla, av Hugo van der Goes, c. 1474–76; i Uffizi Gallery, Florens. Erich Lessing / Art Resource, New York
