Renässanskonst

Renässanskonst , målning, skulptur, arkitektur , musik och litteratur som producerats under 14, 15 och 16 århundraden i Europa under kombinerade influenser av en ökad medvetenhet om naturen, en återupplivning av klassiskt lärande och en mer individualistisk syn på människan. Forskare tror inte längre att renässansen markerade ett plötsligt avbrott med medeltida värden, vilket föreslås av det franska ordet renässans , bokstavligen återfödelse. Snarare antyder historiska källor att intresset för naturen, humanistiskt lärande och individualism fanns redan under den sena medeltiden och blev dominerande i Italien från 1400- och 1500-talet samtidigt med sociala och ekonomiska förändringar som sekulariseringen av det dagliga livet, uppkomsten av en rationell penningkreditekonomi och ökade kraftigt social rörlighet .

Toppfrågor

Vilka kännetecken har renässanskonsten, och hur skiljer den sig från medeltidskonsten?

Renässanskonst präglas av en gradvis övergång från de abstrakta formerna från medeltiden till de representativa formerna från 1400-talet. Ämnen växte från mestadels bibliska scener till att omfatta porträtt, avsnitt från klassisk religion och händelser från samtida liv. Mänskliga figurer återges ofta i dynamiska poser, visar uttryck, använder gest och interagerar med varandra. De är inte plana men föreslår massa, och de upptar ofta ett realistiskt landskap snarare än att stå mot en guldbakgrund som vissa figurer gör inom konsten att Medeltiden . Renässanskonst från norra Europa betonade exakta detaljer som ett sätt att uppnå ett realistiskt arbete.



Medeltiden Lär dig mer om medeltiden, den tid som föregick renässansen.

När och var började och slutade renässanskonsten?

Kännetecken för renässanskonst, särskilt naturalism, finns i europeisk konst från 1200-talet men dominerade inte förrän på 1400-talet. Forskare har traditionellt beskrivit sekelskiftet på 1500-talet som kulminationen på renässansen, när, främst i Italien, sådana konstnärer som Michelangelo , Leonardo Da Vinci och Raphael gjorde inte bara realistisk utan komplex konst. Omkring 1520 gav renässansen plats för manierism, där en känsla av drama genomsyrade annars realistisk konst.



Mannerism Lär dig mer om manism, konströrelsen som följde efter högrenässansen.

Hur påverkade humanism och religion renässanskonst?

Intresse för humanism , en filosofi som betonade individen och den mänskliga förmågan att uppfylla genom förnuftet, förvandlade renässanskonstnären från en anonym hantverkare till en individ som utövar en intellektuell strävan. Konstnärer introducerade nya ämnen till sitt arbete, vilket återspeglade den växande betoningen på individen, inklusive porträtt, scener från samtida liv och historiska berättelser. Även om renässanskulturen blev alltmer sekulär, var religionen fortfarande viktig för det dagliga livet, särskilt i Italien, där säte för Katolicism lokaliserades. En stor del av renässanskonsten skildrade scener från Bibeln eller beställdes av kyrkan. Betoning på naturalism placerade dock sådana figurer som Kristus och Madonna inte på en magnifik guldbakgrund, som på medeltiden, utan i landskap från den observerbara världen.

Humanism Läs mer om humanismen, doktrinen som påverkade renässansens kultur.

Vad gjorde renässanskonst revolutionerande?

Renässansperiodens utveckling förändrade konstens gång på sätt som fortsätter att resonera. Intresset för humanism förvandlade konstnären från en anonym hantverkare till en individ som utövade en intellektuell strävan, vilket gjorde det möjligt för flera att bli de första kändisartisterna. En växande handelsklass erbjöd konstnärer nya beskyddare som begärde nya ämnen, särskilt porträtt och scener från samtida liv. Dessutom bidrog vetenskapliga observationer och klassiska studier till några av de mest realistiska framställningarna av människofiguren i konsthistorien. Siffror har noggrann anatomi, står naturligt genom det klassiska schemat av kontrapposto och har en känsla av massa, en prestation som underlättas av flexibiliteten i oljefärg , ett medium som blev allt populärare. De upptar också trovärdigt utrymme - en prestation baserad på utvecklingen av linjärt perspektiv och atmosfäriskt perspektiv, illusionistiska anordningar för att föreslå djup på en tvådimensionell yta.



Renaissance Lär dig mer om renessansens vetenskapliga och konstnärliga utveckling.

Vilka är några berömda renässanskonstverk?

Två av de mest kända konstverken i historien målades under renässansen: Mona Lisa (c. 1503–19) och Sista måltiden (c. 1495–98), båda utförda av Leonardo da Vinci, som visar intresse inte bara för att representera den mänskliga figuren realistiskt utan också för att införa den med karaktär genom uttryck, gest och hållning. Andra kända konstverk inkluderar Michelangelos skulptur av David (1501–04) och hans målningar för Sixtinska kapellet (tak, 1508–12; Senaste dom , 1536–41), där konstnären drev den exakta representationen av mänsklig anatomi till utmanande ytterligheter med komplicerade eleganta poser. Raphael's Skolan i Aten (c. 1508–11) firar den intellektuella genom att fylla en djup sal, skickligt utförd med det nyligen kodifierade linjära perspektivet, med anmärkningsvärda västerländska tänkare. Donatello S David (tidigt 1400-tal) påminner om klassisk skulptur genom användning av contrapposto, där figuren står naturligt med vikten på ett ben. Albrecht Dürer exemplifierar det nordeuropeiska intresset för noggranna detaljer i hans Självporträtt (1500), medan Titians Venus of Urbino (1538) illustrerar det venetianska intresset för att representera mjukt ljus och levande färg.

vad är det totala antalet röster
10 berömda konstverk av Leonardo da Vinci Läs mer om Leonardo da Vincis mest kända konstverk.

I Italien föddes renässansen i sig av en viktig proto-renässans i slutet av 1200- och början av 1300-talet, som hämtade inspiration från franciskanradikalismen. St. Francis hade avvisat den formella skolastismen i den rådande kristna teologin och gått ut bland de fattiga som berömde naturens skönhet och andliga värde. Hans exempel inspirerade italienska konstnärer och poeter att njuta av världen omkring dem. Priorenässansens mest kända konstnär, Giotto di Bondone (1266/67 eller 1276–1337), avslöjar en ny bildstil som beror på tydlig, enkel struktur och stor psykologisk penetration snarare än på den platta, linjära dekorativiteten och hierarkiska kompositioner av sina föregångare och samtida, som den florentinska målaren Cimabue och de Sienniska målarna Duccio och Simone Martini. Den stora poeten Dante levde ungefär samtidigt som Giotto, och hans poesi visar en liknande oro med inre erfarenhet och de subtila nyanser och variationer av mänsklig natur. Även om hans Gudomlig komedi tillhör medeltiden i sin plan och idéer, dess subjektiva anda och uttryckskraft ser fram emot renässansen. Petrarch och Giovanni Boccaccio tillhör också denna proto-renässansperiod, både genom sina omfattande studier av latinsk litteratur och genom sina skrifter i folklig . Tyvärr sänkte den fruktansvärda pesten från 1348 och efterföljande inbördeskrig både återupplivandet av humanistiska studier och det växande intresset för individualism och naturalism som avslöjades i Giottos och Dantes verk. Renässansandan kom inte upp igen förrän i början av 1400-talet.

Giotto: klagan

Giotto: Klagan Klagan , fresco av Giotto, c. 1305–06; i Arena Chapel, Padua, Italien. SCALA / Art Resource, New York



År 1401 hölls en tävling kl Florens att tilldela uppdraget för bronsdörrar som ska placeras på baptisteriet i San Giovanni. Besegrad av guldsmed och målare Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi och Donatello lämnade till Rom, där de fördjupade sig i studien av forntida arkitektur och skulptur. När de återvände till Florens och började omsätta sin kunskap i praktiken, föds den rationaliserade konsten i den antika världen på nytt. Grundaren av renässansmålningen var Masaccio (1404–28). Hans intellektualitet uppfattningar , hans kompositioners monumentalitet och den höga graden av naturalism i hans verk markerar Masaccio som en avgörande figur i renässansmålningen. Den efterföljande generationen konstnärer - Piero della Francesca, Pollaiuolo och Andrea del Verrocchio - pressade framåt med forskning om linjärt och luftperspektiv och anatomi och utvecklade en stil av vetenskaplig naturalism.

Ghiberti, Lorenzo: Gates of Paradise

Ghiberti, Lorenzo: Paradisets portar Paradisets portar , förgyllda bronsdörrar av Lorenzo Ghiberti, 1425–52; på östra sidan av baptisteriet San Giovanni i Florens. SuperStock

Situationen i Florens var unikt gynnsam för konsten. Florentinernas medborgerliga stolthet kom till uttryck i statyer av skyddshelgon på uppdrag från Ghiberti och Donatello för nischer i spannmålsmarknadsgillan, känd som Or San Michele, och i den största kupolen byggd sedan antiken, placerad av Brunelleschi vid Florens katedral. Kostnaderna för byggande och dekoration av palats, kyrkor och kloster tecknades av rika handelsfamiljer.



kopia av Donatello

kopia av Donatello's St. George St. George , kopia av en marmorstaty av Donatello, c. 1415. Zvonimir Atletic / Shutterstock.com

Huvudsakliga bland dessa var Medici, som dominerade Florens från 1434, då den första pro-Medici-regeringen valdes, fram till 1492, då Lorenzo de Medici dog. Under sin framväxt subventionerade Medici praktiskt taget hela spektrumet av humanistiska och konstnärliga aktiviteter i samband med renässansen. Cosimo (1389–1464), gjort rik på sina handelsvinster som påvlig bankir, var en forskare som grundade Neoplatonic-akademin och samlade ett omfattande bibliotek. Han samlade kring sig de främsta författarna och klassiska forskarna på sin tid, bland dem Marsilio Ficino, neoplatonisten som tjänade som lärare för Lorenzo de Medici, Cosimos barnbarn. Lorenzo (1449–92) blev centrum för en grupp konstnärer, poeter, forskare och musiker som trodde på det neoplatoniska idealet om en mystisk förening med Gud genom kontemplation av skönhet. Mindre naturalistisk och mer tillmötesgående än den rådande andan i den första halvan av Quattrocento, detta estetisk filosofin klargjordes av Giovanni Pico della Mirandola, inkarnerad i målning av Sandro Botticelli och uttryckt i poesi av Lorenzo själv. Lorenzo också samarbetat med organisten och körmästaren i Florens katedral, Heinrich Isaac, i sammansättning av livliga sekulär körmusik som förutsåg madrigalen, en karakteristisk form av högrenässansen.



Medici, Villa

Medici, Villa Villa Medici, Rom. Mirek Hejnicki / Shutterstock.com

var finns sällsynta jordartsmetaller

Medici handlade i alla de större städerna i Europa, och ett av de mest kända mästerverken för norra renässanskonst, Portinari Altarpiece, av Hugo van der Goes ( c. 1476; Uffizi, Florens), beställdes av deras agent, Tommaso Portinari. Istället för att målas med periodens sedvanliga tempera, målas verket med genomskinliga oljeglasurer som ger lysande juvelliknande färg och en blank yta. Tidiga norra renässansmålare var mer intresserade av detaljerad reproduktion av föremål och deras symboliska betydelse än med studiet av vetenskapligt perspektiv och anatomi även efter att dessa prestationer blev allmänt kända. Å andra sidan började centrala italienska målare att anta oljemålning medium strax efter att Portinari Altarpiece togs till Florens 1476.



Herdernas tillbedjan

Herdernas tillbedjan Herdernas tillbedjan , mittpanelen i Portinari altartavla, av Hugo van der Goes, c. 1474–76; i Uffizi Gallery, Florens. Erich Lessing / Art Resource, New York

Högrenässanskonst, som blomstrade i cirka 35 år, från början av 1490-talet till 1527, när Rom avskedades av kejserliga trupper, kretsar kring tre höga figurer: Leonardo Da Vinci (1452–1519), Michelangelo (1475–1564) och Raphael (1483–1520). Var och en av de tre förkroppsligar en viktig aspekt av perioden: Leonardo var den ultimata renässansman , ett ensamt geni som ingen studiegren var främmande för; Michelangelo utgjorde kreativ kraft och tänkte stora projekt som inspirerade till människokroppen som det ultimata medlet för emotionellt uttryck; Raphael skapade verk som perfekt uttryckte den klassiska andan - harmonisk, vacker och lugn.



Raphael: Saint Michael överväldigande demonen

Raphael: Saint Michael överväldigande demonen Saint Michael överväldigande demonen (också känd som Den lilla Saint Michael ), olja på trä av Raphael, c. 1505; i Louvren, Paris. 30 × 26 cm. Photos.com/Jupiterimages

Även om Leonardo erkändes under sin egen tid som en stor konstnär, lämnade hans rastlösa undersökningar om anatomi, flygets natur och strukturen i växt- och djurlivet honom lite tid att måla. Hans berömmelse vilar främst på några färdiga målningar; bland dem är Mona Lisa (1503–05, Louvren), The Virgin of the Rocks (1483–86, Louvren) och den sorgligt försämrade fresken Sista måltiden (1495–98; restaurerad 1978–99; Santa Maria delle Grazie, Milano).

Leonardo da Vinci: The Virgin of the Rocks

Leonardo Da Vinci: The Virgin of the Rocks The Virgin of the Rocks (även kallad Madonna of the Rocks ), olja på panel av Leonardo da Vinci, 1483–86; i Louvren, Paris. Giraudon / Art Resource, New York

Michelangelos tidiga skulptur, såsom Synd (1499; Peterskyrkan, Rom) och David (1501–04; Accademia, Florens), avslöjar en hisnande teknisk förmåga i samförstånd med en disposition att böja regler för anatomi och proportioner i tjänsten av större uttrycksfull kraft. Även om Michelangelo tänkte på sig själv först som en skulptör, är hans mest kända verk den jätte takfreska av Sixtinska kapellet i Vatikanen, Rom. Den slutfördes på fyra år, från 1508 till 1512, och presenterar en otroligt komplex men filosofiskt enhetlig komposition som förenar traditionell kristen teologi med neoplatonisk tanke.

Michelangelo: Adams skapelse

Michelangelo: Adams skapelse Adams skapelse , detalj av takfresken i Sixtinska kapellet av Michelangelo, 1508–12; i Vatikanstaten. Scala / Art Resource, New York

som var inblandad i koreakriget

Raphaels största verk, Skolan i Aten (1508–11), målades i Vatikanen samtidigt som Michelangelo arbetade med Sixtinska kapellet. I den här stora fresken samlar Raphael representanter för Aristotelian och Platonisk tankeskolor. I stället för den tätt packade, turbulenta ytan på Michelangelos mästerverk, placerar Raphael sina grupper av lugnt samtalande filosofer och konstnärer i en stor domstol med valv som viker tillbaka i fjärran. Raphael påverkades ursprungligen av Leonardo, och han införlivade den pyramidformade kompositionen och vackert modellerade ansikten av The Virgin of the Rocks i många av hans egna målningar av Madonna. Han skilde sig dock från Leonardo i sin fantastiska produktion, hans jämna temperament och sin preferens för klassisk harmoni och klarhet.

Raphael: Atenskolan

Raphael: Skolan i Aten Detalj från Skolan i Aten , fresco av Raphael, 1508–11; i Stanza della Segnatura i Vatikanen. Erich Lessing / Art Resource, New York

Skaparen av högrenässansarkitektur var Donato Bramante (1444–1514), som kom till Rom 1499 när han var 55. Hans första romerska mästerverk, Tempietto (1502) vid S. Pietro i Montorio, är en central kupolstruktur som påminner om. klassisk tempelarkitektur. Påven Julius II (regerade 1503–13) valde Bramante att vara påvlig arkitekt, och tillsammans utarbetade de en plan för att ersätta den gamla Peterskyrkan från 500-talet med en ny kyrka med gigantiska dimensioner. Projektet slutfördes dock inte förrän långt efter Bramantes död.

Rom: Tempel

Rom: Tempietto Tempietto designad av Donato Bramante, 1502; på gården i San Pietro i Montorio, Rom. Yehuda Bernstein / Dreamstime.com

Palestrina, Missa assumpta est Maria (sjunde massboken) Hosanna från Giovanni Pierluigi hos Palestrina Missa assumpta est Maria ( Sjunde massboken ); från en inspelning 1954 av Wien Pro Musica Chorus under ledning av Ferdinand Grossmann. Cefidom / Encyclopædia Universalis

Humanistiska studier fortsatte under de mäktiga påvarna från Högrenässansen, Julius II och Leo X, liksom utvecklingen av polyfonisk musik. Sixtinska kören, som uppträdde vid gudstjänster när påven tjänade, drog musiker och sångare från hela Italien och norra Europa. Bland de mest kända kompositörerna som blev medlemmar var Josquin des Prez ( c. 1450–1521) och Giovanni Pierluigi från Palestrina ( c. 1525–94).

Renässansen som en enhetlig historisk period slutade med Romens fall 1527. Stammarna mellan kristen tro och klassik humanism ledde till manierism under senare delen av 1500-talet. Stora konstverk animerade av renässansandan fortsatte dock att göras i norra Italien och i norra Europa.

Till synes opåverkad av den maneristiska krisen fortsatte norditalienska målare som Correggio (1494–1534) och Titian (1488 / 90–1576) att fira både Venus och Jungfru Maria utan uppenbar konflikt. Oljemediet, introducerat till norra Italien av Antonello da Messina och antogs snabbt av venetianska målare som inte kunde använda Häftigt på grund av det fuktiga klimatet verkade särskilt anpassat till blod , nöjesälskande kultur av Venedig. En följd av lysande målare - Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Tintoretto och Paolo Veronese - utvecklade den lyriska venetianska målningsstilen som kombinerade hedniska ämnen, sensuell hantering av färg och färgyta och en kärlek till extravaganta miljöer. Närmare i anda till mer intellektuell Florentiner i Quattrocento var den tyska målaren Albrecht Dürer (1471–1528), som experimenterade med optik, studerade naturen lugnt och sprids hans kraftfulla syntes av renässans- och nordgotiska stilar genom västvärlden med hjälp av hans gravyrer och träsnitt.

Titian: Adam och Eva

Titian: Adam och Eva Adam och Eva , olja på panel av Titian, 1550; i Prado, Madrid. SCALA / Art Resource, New York