Skulptur i rundan

Möjligheterna till fri rumslig design som sådana fristående skulpturer presenterar utnyttjas inte alltid fullt ut. Verket kan utformas, som många arkaiska skulpturer, för att endast ses från en eller två fasta positioner, eller det kan i själva verket vara lite mer än en fyrsidig lättnad som knappast ändrar blockets tredimensionella form alls. 1600-talets manistiska skulptörer gjorde å andra sidan en speciell poäng för att utnyttja den fristående skulpturens synlighet alls. Giambologna Våldtäkt av Sabines tvingar till exempel tittaren att gå runt den för att förstå sin rumsliga design. Den har inga principiella åsikter; dess former rör sig runt centrumets axel sammansättning och deras serpentin rörelse utvecklas sig gradvis när åskådaren rör sig för att följa dem. Mycket av skulpturen av Henry Moore och andra skulptörer från 1900-talet handlar inte om rörelse av detta slag, och den är inte heller avsedd att ses från några fasta positioner. Snarare är det en fritt utformad struktur av multidirektionella former som öppnas upp, genomborras och utvidgas i rymden på ett sådant sätt att betraktaren görs medveten om sin allrounddesign till stor del genom att se igenom skulpturen. Majoriteten av de konstruerade skulpturerna finns i rymden med fullständig frihet och bjuder in visning från alla håll. I många fall kan åskådaren faktiskt gå under och genom dem.

Anish Kapoor: Cloud Gate

Anish Kapoor: Cloud Gate Cloud Gate , skulptur av rostfritt stål av Anish Kapoor, 2006; i Millennium Park, Chicago. Chicago Architecture Foundation (En Britannica Publishing Partner)



vilket land har jack o-lyktor sitt ursprung

Det sätt på vilket en fristående skulptur kommer i kontakt med marken eller med dess bas är en fråga av stor betydelse. En lutande siffra kan till exempel vara en horisontell lättnad. Det kan smälta ihop med markplanet och verkar vara rotat i marken som en sten. Andra skulpturer, inklusive några liggande figurer, kan utformas på ett sådant sätt att de verkar vila på marken och vara oberoende av basen. Andra stöds i rymden ovanför marken. De mest helt fristående skulpturerna är de som inte har någon bas och som kan plockas upp, vändas i händerna och bokstavligen ses runt som en netsuke (en liten bygel av trä , elfenben eller metall som används för att fästa en liten påse eller handväska i en kimonofönster). Naturligtvis kan en stor skulptur faktiskt inte plockas upp på det här sättet, men den kan utformas för att bjuda tittaren att tänka på den som ett fristående, oberoende objekt som inte har någon fast bas och är utformad runt.



Skulptur utformad för att stå mot en vägg eller liknande bakgrund eller i en nisch kan vara runt och fristående i den meningen att den inte är fäst vid sin bakgrund som en lättnad; men den har inte den rumsliga oberoende av helt fristående skulptur, och den är inte utformad för att ses överallt. Den måste utformas så att dess formella struktur och karaktären och innebörden av dess ämne tydligt kan uppfattas från ett begränsat spektrum av frontvyer. Skulpturens former sprids därför vanligtvis huvudsakligen i en lateral riktning snarare än på djupet. Den grekiska pedimentala skulpturen illustrerar detta tillvägagångssätt utmärkt: kompositionen sprids ut i ett plan vinkelrätt mot betraktarens synlinje och görs helt begripligt framifrån. Sextonhundratalet Barock särskilt skulptörer Bernini , antog en ganska annan inställning. Även om vissa gynnade a sammanhängande frontal synvinkel, hur aktiv som helst, är Bernini känd för att ha tagit ett verk ( Apollo och Daphne [1622–24]) där berättelsen utvecklades i detaljer som upptäcktes när betraktaren gick runt i verket, med början bakifrån.

Lorenzo Bernini: Apollo och Daphne

Lorenzo Bernini: Apollo och Daphne Apollo och Daphne , marmorskulptur av Lorenzo Bernini, 1622–24; i Borghese Gallery, Rom. SCALA / Art Resource, New York



Den främre kompositionen av vägg och nischskulptur innebär inte nödvändigtvis någon brist på tredimensionalitet i själva formerna; det är bara formen som är begränsad. Klassisk pedimentell skulptur, indisk tempelskulptur som vid Khajuraho, gotisk nischskulptur och Michelangelo Medici-gravfigurer är alla utformade för att placeras mot en bakgrund, men deras former är utformade med en fullständig volym.

Surasundara

Surasundara Surasundara, buff sandsten, Khajuraho, Madhya Pradesh, Indien, 10–11-talet; i Honolulu Academy of Arts. Foto av honolulu0919. Honolulu Academy of Arts, inköp, 1975 (4311.1)