Oavsett om han spelar, regisserar, producerar (eller till och med sjunger – förr i tiden), ansluter sig Salli Richardson Whitfield till filosofin att utföra arbetet. Och du kan se det i varje steg som denna självbeskrivna planerare har tagit på sin fascinerande, påverkansdrivna väg till framgång i en underhållningsindustri känd för otrolig kreativitet och möjligheter, men också för diskriminering och en på en miljon chanser till framgång.
Som du kanske har sett i hennes 'Ocensurerade' på TV-One , Richardson, 54, har haft roller framför och bakom kameran i några av de mest innovativa, engagerande och banbrytande biljetterna, från huvudrollerna i 'Posse', 'Antwone Fisher', 'Eureka', 'Stitchers' och 'Being'. Mary Jane', till att regissera 'Scandal', 'Black-ish' och 'Dear White People' och exekutiv producerande av HBO:s hit, 'The Gilded Age'.
Så här gjorde hon:
vilka är de tre rörelselagarna
Richardson väljer sina projekt strategiskt och klokt. Chicagoinfödingen, som som ung tog opera, sjöng i resandekörer och uppträdde i musikaler och ett åttiotalscoverband, hade alltid en plan – även när hon var acceptera nästan alla tillfällen för regi som kom i hennes väg när hon började gå över från skådespeleri till regi för ungefär sex år sedan. Från att regissera avsnitt av tv-serien 'Underground' till 'Chicago Med', 'Star', 'Agents of S.H.I.E.L.D.' och 'All American', höll hon sin tonvikt på att göra projekt som var olika mellan genrer och filmstilar.
”I början var det mer som mitt universitet. Jag ville lära mig”, sa Richardson, som erkänner att han saknat skådespeleriet, efter att bara ha haft en handfull roller under de senaste fyra åren, men tror att hon gjorde rätt val när hon valde regi för sin framtid. 'När du tänker på vart du vill att din karriär ska ta vägen, vet du, jag ville aldrig bli aktuell för ett jobb och de säger,' Ja, men har hon någonsin gjort något? Har hon någonsin gjort en medicinsk show? Har hon någonsin gjort komedi, visuella effekter eller tidstypiska verk? Så tidigt visste jag att det var väldigt viktigt för mig att veta att jag – på pappret – kan göra vilken genre som helst.”
En annan regissör som har erövrat ett brett spektrum av filmstilar var avgörande i Richardsons nyckel till regi. Hennes minnen av att arbeta med Ava DuVernay på uppsättningen av hennes första långfilm, 'I Will Follow', där Richardson spelade med Omari Hardwick, är grundläggande för hennes nuvarande väg.
'Jag tror att hon kanske såg mig som någon som var bossig... Lyssna, jag hade varit runt kameran mycket mer än hon och jag tror att jag förmodligen gav mina små två cent några för många gånger,' sa Richardson, som har regisserat avsnitt av DuVernays 'Queen Sugar'. 'Så hon var förmodligen som:' Lyssna dam, bara agera och var tyst, vet du? Men istället sa hon, 'Jag tror att du helt enkelt inte vet vad som finns i dig'... För mig är hon någon som hjälpt till. mig i början och jag vet att folk förmodligen fortfarande ringer henne om mig och hon finns alltid där för att fortsätta att stödja mig.”
Richardson har också varit avsiktlig med att främja eget kapital i verksamheten. 'I början var det väldigt viktigt för mig att göra saker med visuella effekter och action, eftersom det är en bana som de flesta kvinnor inte får gå in på - och svarta kvinnor är nästan obefintliga', sa Richarson och tillade sin övertygelse om att hennes arbete regisserar avsnitten av 'Shadow Hunter' och 'Magicians' gjorde henne redo för att få regissera 'American Gods', som hon säger ledde till hennes möjlighet med 'The Wheel of Time'.
'Jag tror att i slutändan, egentligen vad jag vill att mitt varumärke ska vara – jag har ingen speciell genre – men jag vill göra projekt där vi ser färgade människor där vi vet att de existerade och levde, men andra människor inte gör det – och lägger det där på ett autentiskt sätt. Hur roligt jag än älskar att Bridgeton är, och beröm till Shonda [Rhimes], eftersom det är mer av en fantasi, så kan folk avfärda det: 'Ja, åh, de fanns inte ens då. Du vet, inget av det är sant.'
hur många ändringar som finns i konstitutionen
I 'The Gilded Age' är karaktären Peggy Scott, en afroamerikansk kvinna, en blivande journalist, som till en början försörjer sig själv genom att oväntat bli inbjuden att arbeta som sekreterare för Christine Baranskis karaktär, en äldre rik vit änka för New York Citys högsamhälle på 1880-talet. Spelad av Denee Benton , Scott-karaktären är baserad på en sammansatt av verkliga banbrytare, inklusive Julia C. Collins, författare till 1856 års roman, 'The Curse of Caste' eller 'The Slave Bride', ofta citerad som den första romanen skriven av en afroamerikansk kvinna.
'Vi attackerade Peggy-historien på ett sätt som jag var som, 'det här måste alltid kännas sant för då lär folk sig något utan att ens veta att de lär sig något och de känner äktheten av det.' Så vi kan inte har Peggy här och folk erkänner inte att hon är svart eftersom det är meningslöst”, sa Richardson.
'Jag tror att det är därför som [Peggys berättelse] resonerar så mycket med verkligen alla som jag stöter på i det svarta samhället och även de som inte är i mitt samhälle - eftersom människor är fascinerade av handlingen eftersom de inte tror att det är en fantasi. De säger: 'Åh, herregud. Jag visste aldrig.’ Och de älskar det. Och vi gjorde det med värdighet.'
När Richardson står vid rodret och regisserar och/eller producerar, särskilt i produktioner som har olika skådespelare, och mer specifikt svarta kvinnor, håller hon ramverket och budskapet för sitt berättande fokuserat på kvalitet och respekt.
'Jag vill bara alltid se till att vi inte gör något stereotypt och att vi ger vår karaktär värdighet oavsett situation. Till och med det jag gör i Lakers-showen, 'The Winning Time [:The Rise of the Lakers Dynasty],' det finns någon handling som vi kommer till där det verkligen finns ett slags känsligt ämne med några av våra svarta manliga huvudroller ', sa Richardson.
'Jag kan inte säga för mycket eftersom det är finalen, men jag var där för att inte bara skydda den svarta manliga karaktären, utan jag kände också att jag var där för att se till att vår skådespelare, Wood Harris, kände sig säker så att han verkligen kunde hoppa in i den här karaktären eftersom det bara var ett väldigt känsligt ämne. Du är omgiven av ett rum med mestadels människor som inte ser ut som dig och jag är ditt säkra utrymme. Jag är där för att se till att alla är känsliga.'
Medan hon var ansvarig för mer än den svarta handlingen i 'Gilded', hade hon tagit ett liknande tillvägagångssätt när hon regisserade och producerade showen som växte från en miljon till 8,5 miljoner tittare under sin första säsong , med henne regisserar fyra avsnitt och producerar nio . Från att ha arbetat med manuset till att redigera färg, bestämma sig för att casta och titta på garderoben, Richardson var med och visste att det var viktigt för HBO och programskaparen och exekutiva producenten Julian Fellowes ('Downton Abbey') att få 'Gilded' rätt . Hon, serieskribent och medproducent Sonya Warfield ('Will & Grace', 'The Game') och historisk konsult Erica Armstrong Dunbar , en framstående professor vid Rutgers University som specialiserat sig på afroamerikanska kvinnors historia, var de svarta kvinnorna på uppsättningen som skyddade handlingen och såg till att nyansen hos utbildade svarta amerikaner på 1880-talets New York var korrekt och inkorporerad.
'Jag säger alltid att det jag älskade med upplevelsen på 'Gilded', som arbetar som producent bakom kulisserna, är att en röst aldrig räcker. Min Black-upplevelse är annorlunda än någon annans. Du behöver olika perspektiv, säger Richardson, som säger att hon inte har ångrat någon produktion hon har deltagit i eftersom hon alltid kan hitta en läxa att lära sig. 'Det finns saker som jag inte skulle se. Och då sa Erica, 'Jaha, vad sägs om det här och det här?' Och så här skulle jag säga: 'Åh tjej, du har helt rätt. Vi behöver definitivt det här.’ Du vet, du måste bli påmind.”
Efter 30 år i Hollywood verkar Richardsons minnen av hennes start och lärdomar från hennes övergångar alltid ligga precis under ytan, vilket informerar hennes väg framåt när hon fortsätter att leda större och större produktioner.
när släpptes pokemon i USA
'Var inte rädd för att pivotera och var inte rädd för saker som du är rädd för som får dig att känna dig obekväm. Det betyder bara att du kanske är på rätt väg, säger hon. 'För om det är lätt, då kommer du att stanna där du är. Bara genom att leva i en utmaning kan du växa.”
RELATERAT INNEHÅLL: Dondré Whitfield förbannar inte i huset längre, för Salli, det är en annan historia
Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | asayamind.com