Tempera målning , målning utförd med pigmentmalt i ett vattenblandbart medium. Ordet tempera kom ursprungligen från verbet humör , för att uppnå önskad konsistens. Torra pigment görs användbara genom att temperera dem med ett bindande och vidhäftande medel. Sådan målning skilde sig från freskomålning färgerna innehöll inget bindemedel. Så småningom, efter uppkomsten av oljemålning , ordet fick sin nuvarande betydelse.
Master of the Codex of Saint George: Korsfästelsen Korsfästelsen , tempera och guldblad på träpanel av Master of the Codex of Saint George, c. 1340–45; i Metropolitan Museum of Art, New York City. Fotografi av KaDeWeGirl. Metropolitan Museum of Art, New York City, The Cloisters Collection, 1961 (61.200.1)
Tempera är ett gammalt medium som har varit i ständig användning i de flesta av världens kulturer tills den gradvis ersattes av oljefärger i Europa under Renässans . Tempera var originalet väggmålning medium i det gamla dynastier i Egypten, Babylonien, det mykenska Grekland och Kina och användes för att dekorera de tidiga kristna katakomberna. Det användes på en mängd olika stöd, från stenen stelae (eller minnespelare), mammafodral och papyrusrullar av forntida Egypten till träpaneler av bysantinska ikoner och altartavlor och velängbladen av medeltida upplysta manuskript.
Sann tempera görs genom blandning med äggula av färska ägg, även om manuskriptbelysare ofta använde äggvita och vissa staffelmålare lade till hela ägget. Andra emulsioner - som kaseinlim med linolja, äggula med tuggummi och linolja och äggvita med lin- eller vallmoolja - har också använts. Enskilda målare har experimenterat med andra recept, men få av dem har visat sig vara framgångsrika; alla utom William Blakes senare temperamålningar på kopparark har till exempel förmörkats och sönderfallit, och man tror att han blandade sitt pigment med snickerilim.
nya testamenteböcker i bibellistan
Distemper är en rå form av tempera som framställs genom att blanda torrt pigment till en pasta med vatten, som tunnas med uppvärmt lim under bearbetning eller genom att tillsätta pigment till vitling (en blandning av finmalt krita och storlek). Den används för scenlandskap och förberedande tecknade filmer i full storlek för väggmålningar och gobelänger. När det är torrt har färgerna en blek, matt, pulverformig kvalitet på pastellfärger , med en liknande tendens att fläcka. Faktum är att skadade tecknade serier har retuscherats med paj krita.
Äggtempera är den mest hållbara formen av mediet och påverkas vanligtvis inte av fuktighet och temperatur. Det torkar snabbt och bildar en tuff film som fungerar som en skyddande hud för stödet. Vid hantering, i dess mångfald av transparent och ogenomskinlig effekter, och i satinglansen i dess finish, liknar den de moderna akrylhartsemulsionsfärgerna.
Traditionell temperamålning är en lång process. Dess stöd är släta ytor, såsom hyvlat trä, finsett gips, sten, papper, velum, duk och modern sammansättning brädor av komprimerat trä eller papper. Linne limmas vanligtvis på ytan av panelstöd, ytterligare remsor som maskerar sömmarna mellan stagade träplankor. Gesso, en blandning av gips av Paris (eller gips) med storlek, är den traditionella marken. Det första lagret är av gesso grosso, en blandning av grov osläckt gips och storlek. Det ger en grov absorberande yta för 10 eller fler tunna lager gesso sottile, en jämn blandning av storlek och fint gips som tidigare slakats i vatten för att fördröja torkningen. Denna mödosamma beredning resulterar i en ogenomskinlig, lysande vit, ljusreflekterande yta som har samma struktur som hårt platt florsocker.
när föddes tupac och dog
Designen för en stor temperamålning utfördes traditionellt i sjukdom på en tjock papperstecknad film. Konturerna prickades med ett perforeringshjul så att när karikatyren lades på ytan av stödet överfördes linjärmönstret genom att tappa eller sticka perforeringarna med en musselinpåse med pulveriserat kol. Den prickade konturer spårade igen fixerades sedan i färg. Medeltida temperamålare av paneler och manuskript använde överdådigt guldblad på bakgrunder och för symboliska drag, såsom gloror och strålar av himmelsk ljus. Områden av den utskjutna designen avsedd för förgyllning byggdes först upp i låg lättnad med gesso duro, den hårdare, mindre absorberande gesso förening används också för detaljerade ramlister. Bakgrundsfält strukturerades ofta genom att imponera på gesso duro, innan den satte sig, med små, snidade, intaglio träklossar för att skapa upphöjda, pimplade och quiltade upprepningsmönster som glittrade när de var förgyllda. Löv av fint slagen guld pressades på en klibbig mordant (vidhäftande förening) eller över våt bole (rödbrunt jordpigment) som gav större värme och djup när de förgyllda områdena brändes.
Färger applicerades med sabelborstar i på varandra följande breda svep eller tvättar av halvtransparent tempera. De torkade snabbt och förhindrade subtila tonala graderingar med vattenfärgstvätt eller oljefärg. effekterna av skuggad modellering måste därför erhållas med en finhackningsteknik borsta stroke. Enligt den italienska målaren Cennino Cennini lade de tidiga renässansens temperamålare färgen tvättar över en helt modellerad monokrom undermålning i terre vert (olivgrönt pigment), en metod som senare utvecklats till blandade medietekniker för temperaundermålning följt av genomskinliga oljeglasurer. .
Den ljusa gessobasen av en temperamålning i kombination med kumulativ effekten av överlagrade färgtvättar, ger ett unikt färgdjup och intensitet. Tempera målar torrare i värde, men deras ursprungliga tonalitet kan återställas genom efterföljande vaxning eller lackering. Andra karakteristiska egenskaper hos en temperamålning som härrör från dess snabbtorkande egenskaper och disciplinerad teknik, är dess stela linjer och skarpa kanter, dess noggrann detaljer och rika linjära strukturer, och dess övergripande betoning på ett dekorativt platt mönster med djärva färgmassor.
ut ur koreanskriget
Den store Bysantinsk traditionen med temperamålning utvecklades i Italien under 1200- och 1300-talen av Duccio di Buoninsegna och Giotto. Deras platta bildutrymme, generöst berikat av fält och texturer av guldblad, utvidgades av renässansens djupperspektiv i målningarna av Giovanni Bellini, Piero della Francesca, Carlo Crivelli, Sandro Botticelli och Vittore Carpaccio. Vid den tiden utmanade oljemålningen redan temperaturen, Botticelli och några av hans samtida, som tydligen tillsatte olja i temperaemulsionen eller överglas i oljefärg.
Efter oljemediets överhöghet under efterföljande perioder med västerländsk målning såg 1900-talet en återupplivning av tempera-tekniker av sådana amerikanska konstnärer som Ben Shahn, Andrew Wyeth och Jacob Lawrence och av de brittiska målarna Edward Wadsworth och Lucian Freud. Det skulle förmodligen också ha varit mediet för de senare hårda abstraktmålarna om de nya akrylhartsfärgerna inte visat sig lättare och snabbare.
Copyright © Alla Rättigheter Förbehållna | asayamind.com