Varför Paul McCartney var bättre än Beatle än John Lennon

Åsikterna åt sidan, här är fyra objektiva skäl till varför Paul McCartney helt enkelt var en bättre Beatle än John Lennon. Du kommer bli förvånad.

John Lennon och Paul Mccartney

Wikimedia CommonsPaul McCartney (till höger) och John Lennon anländer med The Beatles till New Yorks John F. Kennedy International Airport den 7 februari 1964.

DET ÄR EN FAKTA: PAUL MCCARTNEY VAR EN BÄTTARE SLAG ÄN JOHN LENNON. Och nej, vi pratar inte om scenen ord och gärningar som avslöjar Lennons fula sida. Vi pratar inte om vad Lennon eller McCartney gjorde med deras liv och karriär efter Beatles. Och vi pratar inte om det oändliga, oupplösliga argumentet över vars låtar var bättre.



Det finns dock några relativt objektiva, grundligt bevisbara skäl till varför Paul McCartney var den som verkligen var ansvarig för att leda Beatles till framgång, vilket gjorde honom till den överlägsna Beatle ...



Han var en mycket mer lyckad musiker än Lennon

Beatles In Paul McCartney

Wikimedia CommonsFrån vänster: George Harrison, Paul McCartney, Beatlesproducenten George Martin och John Lennon i studion 1966.

Ett av de mest citerade John Lennon-utbytena har en reporter som frågar honom: 'Är Ringo den bästa trummisen i världen?' som Lennon svarar: 'Han är inte ens den bästa trummisen i The Beatles.'



Naturligtvis sa Lennon aldrig det (brittisk komiker Jasper Carrott gjorde det 1983). Men det förblir en av de mest felaktigt tilldelade linjerna i hela musikhistorien eftersom det just är Lennons märke av akerbisk intelligens, och eftersom många hårda Beatles-fans vet att den underliggande känslan är sant. Den bästa trummisen i Beatles var faktiskt Paul McCartney.

När Beatles trummis Ringo Starr kort avslutade bandet under inspelningssessionerna för 'The White Album' kompletterade McCartney sina bas- och sånguppgifter genom att fylla i ett antal utmärkta spår (inklusive 'Back In The USSR' och 'Dear Prudence') med fantastiska föreställningar på trummor. Och så snart The Beatles gick sönder och Starr inte längre fanns, spelade McCartney varje trumspår på sitt första soloalbum, sedan på ett antal Wings-album och andra soloalbum därefter.

När McCartney inte satt vid trummorna satt han vid pianot och bidrog med integrerade delar på instrumentet - förutom tangentbordet, mellotronen och synthesizern - till Beatles-klassiker som 'Hey Jude', 'Let It Be', 'Strawberry Fields För alltid ”och många, många fler.



Och när han inte spelade praktiskt taget något instrument med ett tangentbord, vände McCartney i hyllade föreställningar på gitarr, Lennons eget instrument. Till exempel framfördes de berömda gitarrsolon på hits som 'Drive My Car', 'Taxman' och 'Helter Skelter', för att bara nämna några, av McCartney.

Allt detta är att säga ingenting om McCartneys huvudinstrument, åtminstone nominellt: bas. Om McCartneys vidsträckta basspel sa Lennon själv en gång i en Playboy intervju publicerad 1981:

'Paul är en av de mest innovativa basspelarna ... hälften av det som händer nu är direkt rippat från hans Beatles-period ... Han är en egomanisk om allt annat, men hans basspel hade han alltid varit lite snäll om.'



Dessutom, när han gick bortom traditionella rockinstrument som bas, gitarr, keyboard och trummor, var McCartney mil före sina bandkamrater - än mindre någon av hans rockkamrater. Tvärs över Beatles diskografi har McCartney rikligt med krediter på massor av icke-traditionella rockinstrument som du har hört talas om (trumpet, orgel, blåsbeläggning), mycket mer du inte har gjort (flugelhorn, klavichord) och några som knappast ens verkar som instrument alls (”kam och mjukpapper”).

Lennons kreditlista är inte alls lika lång, varierad eller intressant. Och så finns det de djärva prestationerna av musiker som McCartney framförde under hela sin solokarriär, eller musiken som han underlättade men som inte personligen utförde (till exempel arrangera och dirigera en 40-bitars orkester under Sgt. Pepper's sessioner) som en Beatle.



Men tillbaka till den kam och mjukpapper ...

Han var faktiskt den konstnärliga, äventyrliga

Lennon Mccartney hoppar

Wikimedia CommonsJohn Lennon (vänster) och Paul McCartney i Stockholm 1963.



Historien säger att Paul McCartney var 'den söta' och John Lennon var 'den smarta.' Och inte bara den smarta, utan den konstnärliga, den avantgarde.

Trots allt gifte sig Lennon med en bestämd avantgardekonstnär med vilken han gjorde några ganska outré musique concrète-inspelningar som förblir lika häpnadsväckande nu som för 50 år sedan. Han fick ett åtta minuters ljudkollage (”Revolution 9”) på ett Beatles-album. Han fördjupade sig i konstvärlden, målade, skrev poesi, hade glasögon, utövade en sådan extrem politisk aktivism att han fick sig själv på en FBI-bevakningslista och spelade i en 42-minuters film som enbart bestod av hans egen penis som gick från slapp till uppförd i slow motion.



Och McCartney skrev 'When I'm Sixty-Four.'

Han trafikerade i musikhallkonfekt, popstandarder och säker balladry. Han stannade utanför politiken och kom nästan aldrig i trubbel med pressen. Han hade nypbara kinder. Han såg ut och lät som den Beatle som din mamma och din mormor skulle vilja ha.

vad handlade farbror Toms om

Och för att McCartney inte gjorde det verka som den konstnärliga och Lennon gjorde, antar vi alla att bilden var sanningen - vilket det naturligtvis inte var.

Att definiera ”konstnärlig” på ett sätt där du definitivt kan jämföra en person till en annan är faktiskt ett dåligt ärende. Och inom politik, image, mode och självmytologisering var Lennon lätt mer avantgarde än McCartney.

Men när du sätter bort de saker som var ytliga eller främmande för det som de flesta musikfans verkligen bryr sig om mest - musiken - var McCartney faktiskt The Beatles lysande gränspusher.

Ta till exempel ”Tomorrow Never Knows”, som ofta citeras som den mest innovativa, framåtblickande inspelningen i hela Beatles hela verk. Eftersom Lennon sjöng det och skrev de verkligen avantgarde texterna tenderar vi alla att tänka på det som hans sång.

Men de revolutionerande bandslingorna som dominerar arrangemanget och markerar det som den verkligt bisarra inspelningen som den faktiskt kommer från McCartney. Faktum är att McCartney hade lekt med bandöglor under en tid innan det blev känt som konkret musik i Frankrike.

Här med 'Tomorrow Never Knows', i perfekt mikrokosmos, har vi den återkommande trenden där Lennon verkar som den som driver gränser när det i ännu större utsträckning är McCartney som gör det.

Släppt året efter 'Tomorrow Never Knows', 'A Day In The Life' citeras också allmänt som en av de två eller tre mest innovativa och experimentella Beatlesinspelningarna - och Lennon är felaktigt krediterad för att göra det så.

Återigen bör krediten gå till McCartney. Inspirerad av avantgarde-kompositörer som Karlheinz Stockhausen och John Cage, skapade McCartney (tillsammans med producenten George Martin) de två, massiva, atonala, orkestrala crescendos som markerar sångens mitt och slut och trycker på sång långt utanför det som de flesta av oss kan kalla popmusik.

Naturligtvis är 'A Day in the Life' och 'Tomorrow Never Knows' bara de två mest uppmärksammade exemplen på att Lennon får för mycket kredit för att vara avantgarde och McCartney inte får tillräckligt. Beatles diskografi är full av andra, särskilt i deras mellersta och senare år ...

Han är den som är ansvarig för nästan allt du älskar om de mogna Beatles

Sgt Pepper Abbey Road

Reflekterar över The Beatles tidiga dagar till Playboy 1984 sa McCartney, ”Vi såg alla upp till John. Han var äldre och han var mycket ledare; han var den snabbaste intelligensen och den smartaste och allt sådant. '

Reflektera över The Beatles karriär efter 1967 i en särskilt bitter intervju med Rullande sten 1970 sa Lennon: 'Efter att Brian [Epstein, bandets chef] dog ... Paul tog över och förmodligen ledde oss du vet.'

Faktum är att när 1967, med Epstein död och The Beatles inte längre spelar live, var gruppens entusiasm på sitt yttersta - förutom McCartney, som enligt alla konton gick in för att fylla ledarrollen efter Epstein och drev bandet för att hålla sig kreativa under sina fem sista album, nu firas ofta som några av sina bästa.

Om inte för McCartney skulle vi inte heller ha gjort det Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Magical Mystery Tour , 'Det vita albumet,' Gul ubåt , Abbey Road och Låt det vara - eller så skulle de se väldigt, väldigt annorlunda ut.

Börjar med Sgt. Peppar , det var McCartney som kartlade gruppens bana och gav den kreativa ramen om och om igen. På det albumet var det McCartney som drömde upp idén om ett fiktivt band som skulle fungera som The Beatles alter ego över ett sammankopplat konceptalbum.

För Magical Mystery Tour , det var McCartney som tog fram den medföljande långfilmen som albumet organiserades kring, ett revolutionerande koncept då.

när började koreakriget

På 'The White Album' var det McCartney som komponerade den största andelen av låtarna, som gick in för att spela trummor när Ringo kort slutade och som även spelade in hela kompositioner på egen hand när bandmedlemmarna argumenterade så mycket att de inte kunde inte ens vara i samma rum.

I ett försök att få bandet tillbaka till sina rötter när det gäller musikalisk estetik och betoning på liveframträdande, tänkte McCartney både albumet och filmen Låt det vara .

Och igen Abbey Road (släppt tidigare Låt det vara men spelades in efter det) var det McCartney som drog samman den mycket splittrade gruppen igen och förhandlade fram ett avtal för att få George Martin tillbaka i producentens stol (som Martin hade tröttnat på på grund av gruppens stridigheter). Och med hjälp av Martin, utarbetade McCartney svitmetoden som definierar mycket av albumet.

Men dessutom skulle det albumet - och mycket mer - bokstavligen inte ha hänt alls om inte för McCartney ...

Han höll Beatles på väg när Lennon ville spränga det hela

Beatles On Rooftop

YoutubeBeatles spelar live för sista gången på taket av Apple Corps-byggnaden i London den 30 januari 1969.

Det är inte bara att McCartney fortsatte bandet blomstrande under sina senare år, det är att han bokstavligen höll dem igång.

1966, trött på grind och med fans som inte ens kunde höra gruppens musik över ljudet av sina egna skrik, slutade The Beatles spela musik live.

För de flesta av alla band skulle det helt säkert stava gruppens slut att förlora en så viktig del av själva anledningen till att vara. Och även Beatles inre krets och medlemmar (särskilt Lennon) kände det så - förutom McCartney.

vad representerar påskägget

Reflekterar tillbaka på tiden precis efter att gruppen slutade turnera, Sa Lennon en gång :

'Jag tänkte,' Nåväl, det här är egentligen slutet. Det finns inga fler turnéer. Det betyder att det kommer att bli ett tomt utrymme i framtiden ... ”Det var då jag verkligen började överväga livet utan Beatles - vad skulle det vara? Och det var då fröet planterades att jag på något sätt var tvungen att komma ut ur [Beatles] utan att kastas ut av de andra. Men jag kunde aldrig gå ut ur palatset eftersom det var för skrämmande. ”

Och om slutet på turnén slog ut ett av Beatles ben, dödade Brian Epstein i augusti 1967 den andra. Efter Epsteins död, Lennon kom ihåg att tänka det var det - 'Vi har jävla haft det.'

Men bara fem dagar efter Epsteins död tog McCartney tyglarna och pressade sina bandkamrater att gå vidare med det nya Magical Mystery Tour projekt som han hade utarbetat. Men Lennon var fortfarande på väg ut: Året därpå började Lennon skapa musik utanför The Beatles (med Yoko Ono) och stormade till och med ut ur sessioner för 'The White Album.'

Den dynamiken - Lennon en fot ut genom dörren, McCartney håller alla ihop - hålls stadigt de kommande två åren. Även när The Beatles faktiskt samlades för en enorm framgång som ”Hey Jude” såg Lennon bara gruppens slut. Lennon senare sa av sångens texter, 'Orden' gå ut och få henne '- omedvetet - [Paul] sa,' Fortsätt, lämna mig. ''

Nästa år, 1969, drog McCartney sina bandkamrater - särskilt Lennon, som var ointresserad och praktiskt taget hade gett över sin byrå inom gruppen till Ono - genom Låt det vara projekt. Med ord av Rullande sten McCartney 'försökte hålla de andra på rätt spår, men det var en otacksam uppgift.'

Under dessa sessioner orsakade Lennons fientlighet och beroende av Ono även George Harrison att lämna bandet - två gånger. Vid ett av dessa tillfällen hånade Lennon faktiskt Harrison med en sarkastisk sång när den senare gick ut ur studion.

Och det var inte bara i studion som McCartney var tvungen att nästan ensam hålla bandet flytande. Gruppens nya affärssatsning, Apple Corps (ett skivbolag, filmstudio och alltför många andra saker) blödde pengar, och bara McCartney höll saker ihop.

Med ord av Rullande sten :

”Som alla Beatles var McCartney en Apple-regissör, ​​men under företagets avgörande första år var han den enda som dagligen intresserade sig av verksamheten ... Under de första månaderna försökte McCartney begränsa företagets utlägg, men han var mötte de andra Beatles motstånd; de hade ingen verklig uppfattning om ekonomisk verklighet, eftersom de helt enkelt spenderade vad de behövde eller ville och fick Apple att räkna. '

Även om den ekonomiska situationen bara blev värre under sommaren 1969, var det McCartney som återkallade bandet för att spela in sitt sista album, Abbey Road (vilket Lennon senare skulle skämma bort i intervjuer). Veckan efter att albumet släpptes samlade McCartney alla för att försöka övertyga dem om att gå ut på turné igen. Det var vid det mötet som Lennon berättade för de andra medlemmarna om sina planer på att lämna gruppen.

De övertygade honom om att försena tillkännagivandet (delvis i hopp om att han inte egentligen var seriös), men under de närmaste månaderna spelade han med nya grupper, släppte en solosingel och gjorde det helt klart att han avslutade The Beatles.

I slutändan var det naturligtvis faktiskt McCartney som först offentliggjorde nyheterna om gruppens upplösning när han tillkännagav sin avgång från gruppen den 17 april 1970. Med det tack vare McCartney, trots hans år av ledarskap, The Beatles var officiellt inte mer. Utan McCartney skulle slutet sannolikt ha kommit långt tidigare.


Titta sedan på The Beatles historiskt 1964 utseende den Ed Sullivan Show . Sedan, se hur Beatles såg ut ända tillbaka 1957 i detta sällsynta fotografi.